​​金马影展聚焦两名以色列名导   那达夫拉匹、艾朗柯里林

 

2021金马影展先前公布尔日本导演相米慎二的回顾专题，获得热烈回响。今日（10/12）再推出两位炙手可热的以色列导演：一位是曾获柏林影展金熊奖的那达夫拉匹（NadavLapid），一位是处女作便在戛纳赢得全场起立喝采的艾朗柯里林（Eran Kolirin）。两人虽然都出生于电影世家，年龄相仿，背景类似，电影风格却截然不同。金马影展除了将一网打尽两人所有长片，包括他们的最新作品，让台湾影迷完整见证他们的创作脉络，品鉴各擅胜场的银幕魅力，也积极邀请两位导演参加视讯讲堂，与台湾观众视讯交流。

那达夫拉匹 （Nadav Lapid）

那达夫拉匹是个在争议中茁壮的导演。处女作《铁男特警》（Policeman, 2011）虽然一举赢得卢卡诺影展评审团特别奖，但他对以色列反政府冲突的描述，差点让本片被禁演。接着他以童年记忆出发，刻划热血教师与天才儿童非寻常关系的《吾爱吾诗》（The Kindergarten Teacher,2014）再次引起关注，还被翻拍成美国片。然后他以大胆恣意的《出走巴黎》（Synonyms, 2019）勇夺柏林影展金熊奖，藉由奔放的肉体直视内心的矛盾，叛逆赤裸却真切动人。最新力作《荒漠奥德赛》（Ahed’s Knee, 2021）透过精湛的场面调度与充满生命力的镜头，把一个导演遭受言论审查的故事，化为国家意识与个人意志的战场，更加生猛狂放，也获得戛纳影展评审团奖。

艾朗柯里林则以冷调幽默的黑色喜剧著称。成名作《乐队来访时》（TheBand's Visit, 2007）以埃及乐队误闯以色列小镇的一夜故事，风趣切入中东千年历史的紧绷关系，不仅赢得戛纳影展一种注目单元两项大奖，还被改编成百老汇音乐剧。角逐威尼斯金狮奖的《我不在的时候》（TheExchange, 2011）则让不务正业的物理学家着迷观察自己的日常生活，而揭露出诡异的人心剧场。《多事之丘》（Beyondthe Mountains and Hills, 2016）更从平凡的家庭延伸出宏观的国仇，化为透析时局的现世隐喻。今年他在重回戛纳一种注目的《留待清晨》（Let It Be Morning, 2021）再次以拿手的讽刺喜剧诉说国族寓言，把复杂的中东情势浓缩在返乡参加婚礼却遇上军队封城的荒谬情境，也像一部面对禁闭的心灵指南。

艾朗柯里林 （Eran Kolirin）

2021金马影展将于11月11日至28日展开，10月29日晚间举办选片指南，10月30日开始售票。目前影展专刊已在全家便利商店的FamiPort机台和全家行动购开放预购，影迷可以抢先购买。

 

《铁男特警》

那达夫拉匹一鸣惊人赢得卢卡诺影展评审团特别奖的首部剧情长片《铁男特警》（2011），描述一名总是身处在高压任务下的反恐特警，亲人生命的到来与消逝，也让他心底激起涟漪；另一头眼见社会贫富悬殊加剧的以色列无政府主义青年，决定揭竿起义，两方人马各自用他们的方式守护家园，却揭开生命的冷酷与荒谬。影片不仅直指以色列社会的内部矛盾，也细腻描绘人性挣扎，片中反政府的抗议冲突，更差点使本片遭禁，引发以色列媒体与评论界的一波争议。

《铁男特警》（Policeman, 2011）

《吾爱吾诗》

那达夫拉匹吸引好莱坞翻拍的《吾爱吾诗》（2014），以童年经历为创作灵感，讲述一名热爱诗歌的幼儿园老师，发现班上有位小男孩拥有诗词天赋却无人珍惜，为了避免葬送他的才华，老师决定展开行动，未料却越陷越深。那达夫拉匹将尘封了二十多年的诗作放入影片中，探究当年自己身为小小诗人的内心世界，呈现缪思降临的奥秘，以及诗与俗世价值的拉锯。那达夫拉匹的精彩调度功力，以及如作者印记般游走主、客观视角的镜头，不仅令人折服，也预见他即将轰动国际影坛的潜力。

《吾爱吾诗》（The Kindergarten Teacher, 2014）

 

《出走巴黎》

那达夫拉匹一举勇夺柏林影展金熊奖的《出走巴黎》（2019），让与《吾爱吾诗》小男孩同名的年轻男子，从以色列来到巴黎，没想到刚落脚就被偷得孑然一身，他为了断绝祖国的连结，绝口不讲希伯来文，背诵法文字典的各种词汇，但远方故乡的回忆与思念，仍在他内心不断拉扯。那达夫拉匹从主角名字，便坦然呈现自己在角色中投射不同阶段的人生经验，他将自己在法国孤寂、贫困的经验，以及他对法国的幻想与破灭化入剧本，借着本片直视内心矛盾的国家与自我认同。

《出走巴黎》（Synonyms, 2019）

《荒漠奥德赛》

那达夫拉匹赢得戛纳影展评审团奖的最新作品《荒漠奥德赛》，以自身经历为灵感，讲述一名导演受邀前往荒漠小镇出席放映活动，虽与接待的女性官员相谈甚欢，却在填写座谈主题申请表时，感受到国家最强力的言论审查，加上病重母亲的消息，让看似一场单纯的行程，变成一场愤怒与哀伤交织的思绪「奥德赛」。影片以躁动不安的运镜，带出精彩迷人意识流叙事，跨刀主演的以色列编舞名家艾维赛隆波洛克，更有一场与摄影机对决般的精彩独角戏，细腻刻划导演彼时的心境，成为其最生猛狂放之作。

《荒漠奥德赛》（Ahed’s Knee, 2021）

《乐队来访时》

艾朗柯里林自编自导的首部长片《乐队来访时》（2007），描述埃及警官乐队受邀至以色列演出，好不容易抵达却发现无人接应，阴错阳差下一行人被迫在僻远小镇待上一晚，幸得餐馆老板娘与地方居民的协助，没想到这一夜却也改变彼此的一生。故事从小人物的意外旅程出发，将中东上千年的历史归返人与人之间纯真相待，更不时闪现的浪漫幽默与睿智光辉。影片不仅一举赢得戛纳影展一种注目评审团特别奖、影评人费比西奖等多大奖，还被改编为百老汇音乐剧囊括美国东尼奖、葛莱美奖多项大奖，也让艾朗柯里林跃升成影坛新星。

《乐队来访时》（The Band's Visit, 2007）

《我不在的时候》

艾朗柯里林叩关角逐威尼斯金狮奖的第二部作品《我不在的时候》（2011），则大胆挑战略带实验意味的哲学题材。故事描述任教于知名大学的物理学家，决定将研究重心转移到自己的日常宇宙，如偷窥妻子、自宅客厅、到小区的未知角落，还结识了志同道合的奇怪邻居，两人着迷于生活细节里的魔幻吸引力。影片游走于主客观之间，诘问自身与他人的分野，精巧把玩意识的距离，彷佛在布纽尔和麦可汉内克之外，开辟中产阶级人心剧场的第三条道路。

《我不在的时候》（The Exchange, 2011）

《多事之丘》

艾朗柯里林的第三部作品《多事之丘》（2016），植基于《乐队来访时》的中东历史、延续《我不在的时候》的疏离关系侧写，将镜头转向看似平凡的一家四口：寂寞难耐的教师妻子、逞凶耍狠的儿子与投身社运的女儿，深藏秘密的军人父亲试图将支离破碎的家庭拼凑回来。艾朗柯里林以一贯黑色幽默，巧妙地透过家族成员各自的生命课题，揉入宏观的国仇家恨，也充满回向透析时局的现世隐喻。

《多事之丘》（Beyond the Mountains and Hills, 2016）

《留待清晨》

艾朗柯里林入选戛纳影展一种注目的最新作品《留待清晨》，改编巴勒斯坦作家扎伊尔德卡书亚的小说，讲述阿拉伯型男大叔以人生胜利组之姿回到久违的故乡，快闪参加弟弟的婚礼，派对结束急于返回耶路撒冷的他，却碰到突如其来的军队封城，没想到等待解封的日子，却让他深陷困局。电影将复杂难解的中东局势化繁为简，浓缩在一座边缘小镇的荒诞情境之中，在讽刺喜剧中展现国族认同寓言。封城的情境也对刚经历疫情冲击，亲身体会禁闭迷雾的世界影迷，宛如一本心灵沉思指南。

​​​​《留待清晨》（Let It Be Morning, 2021）