​​奥斯卡最佳外语片《入殓师》这部口碑载道的电影的4K修复版10月29日在中国内地重新上映！这部电影根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和笹野高史等联袂出演，影片于2008年9月10日在日本上映。

《入殓师》讲述的故事通俗易懂，散发着亲切的人情味，无障碍地跨越国界，让东、西方人理解入殓艺术，更是在提醒着生者：不惧死，才能更好地生。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第29届香港电影金像奖最佳亚洲电影等奖项。

看点：

一、死亡的仪式

在绝大多数电影中，死亡只是表现为暴力的冷漠结果；或者，死亡成为赚取眼泪的煽情手段；要不，死亡变成无法挣扎的宿命结论。唯有《入殓师》，如此平和、温情又神圣地思索“死亡”，让人认真地思考死亡之余，得到生活的激励，而不是悲怆和痛苦。

《入殓师》从一名入殓师新手的角度，在执行“送人”的仪式中，通过围绕死者的各种各样的故事的观察，重新理解了死亡的意义和生存的价值，得到来自生命深处的感动。这个感动会强烈地触达到心底深处，让人不由自主地落泪。

二、死亡的延续

因为电影对死亡的全新诠释，使得电影从某种程度上修正了人们对死亡的偏见。电影中几个细节都是对死亡的延续的理解，如两条逆流的游鱼。

小林大悟在桥上观看两条在溪水里奋力逆流的游鱼，不时地，上流飘下死去的鱼。这是什么样的鱼？鱼为什么要奋力逆流？因为鱼要努力游到上流，去那里产卵。死鱼为什么顺着溪流飘下？因为鱼为完成传宗接代的使命，筋疲力尽而亡。唯有“前鱼”的死亡，才有“后鱼”的诞生。试想，这样的死亡不值得讴歌吗？死亡正是为了诞生。

三、死亡的诗意

在电影中，入殓师是个失业的大提琴手。一双善拉大提琴的手为死者美容，本身有种隐含的诗意——死亡是灵魂的吟唱。在电影许多画面和配乐，都把死亡当作诗意的过程而看待。因为无比热爱生命，所以无比尊重死亡。对死亡没有深入思考的人，是幼稚的；对死亡一知半解，心怀恐惧的文化是不够深刻的。

在影片的最后，大悟给从小就抛弃他的父亲入殓，他的妻子默默陪伴在一旁，深情地注视着他的一举一动，他原谅了父亲。是的，在死亡面前，有什么是不能够被谅解的呢，况且父爱依旧浓重。爱才是活着的意义所在！生命在爱中延续，也应该在爱中离开。

愧疚和爱，都要大声说出来

除了生死，都是小事。人生，是一场漫长的告别。也许从哭着告别母亲子宫的那一刻，就注定了，每一场生离死别，都要用眼泪来封印。也许对家人，很多人都表达错了爱意，所以每一场告别，才会那么艰难。直到真的不复相见，才能明白，那些一直纠结，无法放下的，无论是对孩子的苛责还是对爱人的漠视，或是无法自视的愧疚，都比不过一个实实在在的拥抱。生活从来都没有容易过，但是活着的意义，就是要好好地爱你，也爱自己。

向死而生是人生的一种境界

德国哲学家马丁·海德格尔在1926年第一次提出了“向死而生”的哲学概念，站在哲学理性思维的高度，论证了“死”和“亡”是两种不同的存在概念。

对于任何人，生都是偶然，而死是必然，只有生死之间才完全属于自己，站在“向死而生”的角度，思考并直面死亡，是为了更有价值、更有意义地活着。但令人遗憾的是，在这个短暂的属于自己的人生中，人们极易为长生不老的假象所蒙蔽，要像海德格尔等先哲一样体察到生命的真谛，并且做到向死而生，谈何容易。正如马克思指出的那样：生活就像海洋，只有意志坚定的人，才能达到彼岸！​​​​