​​漆器的使用是20世纪20年代的一个特点，从远东地区借用的漆器技术，由于其弹性和可塑性，很快就取代了廉价珠宝和“古董艺术物品”上的珐琅。然而，漆器比珐琅柔软得多，因此不太耐用。20世纪20年代的珠宝更青睐圆形、椭圆形、长方形和正方形，它们本质上都很轻巧简单；直到十年末，它们才变得越来越重、更粗。很多都被设计成可以拆开，并以不同的形式佩戴：束发带和饰物分为手镯和夹子，胸针也可以变为夹子，项链吊坠偶尔作为耳环佩戴等。

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许多在1925年巴黎沙龙展出的珠宝设计师通过他们的设计影响了1920年代和30年代的珠宝生产，从而在珠宝上创造了一种权威的装饰艺术风格。卡地亚接受了新时尚，但始终保持着典型的中庸、风格和平衡，必须满足特权阶层的品味和要求。卡地亚20年代的艺术装饰风格的创作，是源于花环风格的形式和几何构成，而不是现代立体派的实验。远东、印度和波斯对卡地亚的设计、题材、材料选择和色彩组合等方面都有着重要影响。原始的印度雕珠和中国母贝镶嵌珍珠镶嵌牌匾，在20世纪20年代的东方灵感创作中被经常使用。中国的宝塔、嵌合体和龙、埃及象形文字和雕刻的石头是他们创作中常见的主题，如动物和花卉造型、几何强烈的环形或环形胸针、直带手镯和更受欧洲启发的正式装饰物。

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宝诗龙制作了椭圆形或卷形的大型且引人注目的胸针，并镶嵌了雕刻的玉、珊瑚和天青石，几何造型的贝壳图案，且点缀着一排小钻石。宝诗龙对花卉图案进行了全新的诠释和风格化，用简化的钻石喷绘和花束，用黑色珐琅或玛瑙勾勒，偶尔还用珊瑚装饰。除了这些自然主义的风格，宝诗龙还利用了锯齿形、圆形和棱角图案制造了更抽象和几何的珠宝。

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尚美和麦兰瑞对当时各种灵感来源都很开放，并利用雕刻的珍贵和半珍贵的宝石，制作出东方品味的珍宝：镶嵌着雕刻过的红宝石、祖母绿和蓝宝石的小花园胸针；镶嵌着风格独特的天青石和珊瑚花头的梳妆台盒等等。Lacloche20世纪20年代的作品的特点是明亮的色彩和强烈的几何结构，如涂漆和珐琅烟盒和梳妆盒，以及混合灵感的钻石和宝石装饰图案。在1925年的展览中，Lacloche将一系列“叙事”风格的长方形挂件与中国灵感的珠宝一起展出，这些挂件用简单的几何线条绘制，以珍贵的彩色宝石为背景，以钻石铺底，描绘了拉方丹的寓言故事。埃及和自然主义的灵感也是Lacloche20世纪20年代作品的特点。

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Mauboussin对经常出现在手镯和胸针上的花卉图案特别感兴趣，彩色的宝石和珐琅与钻石的白色光泽形成对比。更确切地说与棱柱形的角度几何相比，Mauboussin更喜欢椭圆形和圆形的曲线，经常包含花卉风格和东方灵感的珠宝。

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梵克雅宝敏锐地察觉到了埃及考古发现的影响，并推出了一系列珠宝，特别是镶嵌着红宝石、祖母绿和蓝宝石法老图案的柔性手镯。

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更多的几何珠宝用钻石和其他宝石也被制作出来。

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图文摘自《Understanding Jewellery》书籍

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