​​《Baby I Know》，是一支从音乐、编舞到服装造型都充满原汁原味Old School气息的作品，是少年刘雨昕笃定Popping梦想的初心，是她向来处的致敬，也是她义无反顾走向未来的宣言。

「从来处来 | Funky & Popping ——感受初昕热爱」

先说音乐Funky，直译为骤停打击乐/放克，意译为具有感情和韵律的音乐。这种音乐风格源于黑人文化，以Bass为主角，早期曾用作连接传统Soul和Disco的过渡音乐，是一种强烈的、技术和节奏感要求相当高的音乐。Funk是其演变说法。

Funky重节奏明确、旋律线条简洁，且节拍刻意偏离正拍。至少16分音符起步，重在节奏的切分，零碎且难以掌握。

Funk Music最侧重律动，无律动，不Funk。这就是为什么复古欢快的《Baby I Know》前奏一响，仿佛刘雨昕已向你发起一场“不抖腿”挑战。（这时候你会很遗憾没有穿着喇叭裤烫个头）

再说舞蹈Popping，它是基于Funky文化成长起来的Funk和Street Dance中的一种风格，是纯正Old School舞种之一，无Funk，不Popping。

《Baby I Know》首秀，舞者们随着节奏欢快摇摆，伴随着Popping特有的Pose、Rolling、Twist、Flex等Style，淋漓尽致地表达了House的节奏和氛围，加之Air pose、Slow motion、Fresno等元素组成编排亮点，尤其最后的Fresno齐舞，可谓强迫症治愈良药，协调又舒服。这场编舞很有Acky个人风格，花招不乱放，注重质感细节，有逻辑，纯纯Dance in the music。

图源：<a href='https://weibo.com/n/刘雨昕工作室'>@刘雨昕工作室</a>

「致敬与传承 | Acky & XIN ——直击昕灵对话」

《Baby I Know》的舞台，就像一场先驱与后辈的默契对话。刘雨昕与Acky的合作，既是梦幻联动，也是水到渠成。

Acky桑，亚洲Popping界老OG，国内最早一批Popper们多是看着他的录像带学习成长起来的。在他20多年的舞蹈生涯里，影响和改变了无数人，让他们看到什么是High Level的Popping，并以此为目标和动力。

刘雨昕，有十年舞龄的舞者，是学生，也是继承者。在过往的舞台里，她会尽可能不露痕迹地把Popping融入其中，不仅没有破坏舞台完整性，而且成为她个人舞台魅力独一无二的加分项。

在现在流行街舞作品都在做大量创新和兼并的浪潮中，Old School舞种和精神仍在传承发展，生生不息，因为它是无法被替代的传统、文化和时代见证。

Old School舞种里每个动作都有自己的名字和由来，每个元素都是一段鲜活的历史。比如Locking中的Volkswagen，是Shabba Doo在车上等人时创造出来的；Paying的灵感来自于从前的黑人，因贫穷怕丢钱于是把钱藏在鞋里；Popping中的Fresno是Boogaloo Sam(Popping创始人)的家乡，一个美国加州小镇的名字。

可以想象少年时的刘雨昕每一次学习这些元素，练习这些动作，就像跨越时空，在与那些伟大的先驱们对话，感受那个时代的文化和生活。

图源：<a href='https://weibo.com/n/刘雨昕工作室'>@刘雨昕工作室</a>

「向去处去 | 民族 & 潮流 ——拥抱全昕世界」

作为《XANADU》专辑第一首单曲，《Baby I Know》是对初心的笃定，也是对未来的宣言。舞台中央，溢彩流光，音乐响起的那一刻，每个人都能通过街舞，跨越国家和种族的界限，感受身体与音符的碰撞，让灵魂一起律动。她唱给我们，也给每一个星辰旅途中追赶梦想的人。和我们一起，无畏地奔向未来。

未来向何处去？是昼夜航行的彼岸，是鸡犬相闻的桃源……

然而在雨昕看来，理想的国度、梦中的仙境并不只存在于想象中，它可以被开拓、被拥抱。随着《XANADU》一点点地揭面，我们可以领略到民族与流行辉映，梦想照进现实，不困于现在。

“现在的舞曲都是外国的，希望有一天中国舞曲也能发展起来”

“我想做那种很酷很舞曲的音乐，然后穿着很有气场的服装比如西装，希望能实现”

……

她希望创造出属于中国的、融入民族元素的潮流舞曲，她希望她的作品伴随着律动与呼吸，表达着温暖与坚定，传递着热爱与梦想。

她一直在说的，她一直都在做。

作者：@Miranda的快乐轻安

编审：@大古风嗡嗡嗡
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