​​世间好物不坚牢,彩云易散琉璃脆……在情感的故事里多少跌宕起伏都是出自每一颗易碎的心灵，人生情感无不要经历三个境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。而多少情感之路又能坚守到那灯火阑珊时呢。《流光之城》展开的是那一份执着于心底深处的秘密花园，里面盛开的芬芳是每一个还在幻梦少女们的灿烂之花。在该有的青春里做一个关于青春的旅行，在该有的旅行里幻影一个执子之手的共舞伴侣，在苦难中寻找希冀，在纠缠中裂变升华，在情海中隐秘永藏。冯世珍容嘉上两个独特的人物形象跃然纸上，打动了早已沉睡的年华，敲醒了关于爱情的心灵拷问。故事包裹在各种恩怨、猜忌、复仇、撕斗。但透过现象看本质，里面的核心依然是我们最柔软的祝福，最真挚的希望。冯世真怀揣着少女们心中的独立、果敢、慧智、决绝、一往情深。她所依托的群众基础正是那些在现实中还在情路挣扎的青春之友，给予他们的是比现实更惨比梦想还美的爱情故事，给予他们的是我们还可以拥有希望。容嘉上存活在女性的颜值世界里，如此单纯却又如此孤独，如此潘安的美却又如此冷峻温暖，如此霸道却又如此忍辱负重，容嘉上给足了粉丝幻想的美好，给足了读者残缺爱情的回味余香。此情可待成追忆,只是当时多无奈……

《流光之城》叩响的是我们心灵的希望之城，让我们寻着文本中那两对双眸，他们的气息、他们的汗珠、他们的呢喃、他们的火光电闪、他们荷尔蒙青春，让我们触摸到自己心底的洁净深处，将自己放入故事里和他们一起遨游红尘往事……

这是一次寻爱的旅行，一段流光溢彩的华美创作之旅，人性温暖的情感纠葛最终依然属于温暖。这份温暖将抵御我们未来拍摄的艰苦、冰冷，化解我们对创作创新压力的紧张，血总是热的，心总是暖的，心与心交流的之间激起的涟漪将是我们这次创作中的华彩乐章………

一、关于节奏

这是一部IP改编的话题爱情剧，在爱情剧的节奏里更像一曲梅林茂的音乐，缓板的抒情，鼓点的神秘，弦乐的情绪，扩展的奔放。在人物爱情行动线的起伏中，置入暗黑线的紧张压迫。在悬念惊恐疑虑之下核心焦点依然是爱情发展关系变化和人物情感关系变化。把握住爱情跌宕，也就把握住了全剧的节奏。特殊描写是更多的心里空间，这些时空节奏只要扣住了观众的期待，也就合理所有节奏。除此之外其他的节奏也就是为我所用了，快慢紧凑可附可立！如此之下整体节奏就可以外紧内松，有张有弛。着大量的笔墨在爱情重场和人物内心纠缠中，在人物性格和爱情关系中寻找感动的煽情点。促进全剧的激情感染力和故事吸引力。

二、关于影像风格

一部好剧需要有诗一样的语境，需要镜头间流淌光影的自我个性，《流光之城》乃一部关于温暖爱情的虐情剧，虽然故事筑于复仇与谍探之间似有冰冷残酷之质，然而我们应该力求影像中表述一个随同爱情关系成长渐进寻找温暖的过程，影光在黑与白，轻与重，动与静之间构筑阴阳结合可能会是本剧的成功之道，在画彩般的画面中呈现冷暖结合的影像风格。而其中影像要以人物心态与关系之发展变换为契机变化影像的冷暖比例。时刻透出一种视觉中的舒适和期待。整剧的影像应该是动感的、紧张的、充满暧昧的，修饰后的自然美，决不是老态的，也不是粗糙的，而是精心的、晶莹的、湿润的。还现东方巴黎的华彩琉璃之美，可以考虑多用二极画面去完成大部分影像，回避毫无必要的中庸中景。在运动方式和节奏上紧随人物心境，而要运之有物，动之有情更要动之有理。在外景中要扬长避短，大拍小，长景深，巧补拙，回避景区质感平滑和预算成本的压力。光影构成是内景效果的主要法宝，故而在光影造型中我们应力求大胆。全反差，近柔美，光源非标准，以人物美感合理而合理，以人物心态和整体的意境为前提，创造一个圆满的内景光影空间。

三、关于美术

一场好景胜似一幅画，美术在剧中的作用就是人的衣裳，心有诗书气自华。人物生存的空间是人物外化的气质展现，我们的主景是容定坤的虚伪外表，但同时是冯世真容嘉上的爱情鸟巢，所以景中除了奢华的虚伪外表之下，依然要有着希望的田野，有着爱的空气。民国的基调，爱的一目相随是发生在舞厅的华丽乐章里，所以舞厅承载着我们爱情前后呼应的冥冥缘分。舞厅中的独特性和珠圆玉润既要呼应西派舞蹈的专业性，更要暗合我们圆与缘的天使爱意。有了舒缓一定就要有紧张与暗黑，孟绪安生存之地，就是自我挣扎的外化之地，无关爱情无关斯文唯有复仇，一切就是为了一个理念而生存的灵魂。华丽的气氛中透出的却是受伤而冰冷的内心。当然我们的剧中可以有烈火情欲，可以有嫉妒阴谋，可以无耻卑鄙，但我们在整体美术基调上看见的却是我们对美的追求，这份美是人性中对爱情未来美好无限向往。

四、关于音乐

音乐行走在心灵的涤荡之间，每一个乐符敲打的是在我们人物思绪的孤独处，静谧之下才是音乐的力量，悄悄的进入让观众忘记音乐，却记住灵魂。一支旋律、一串音符，探戈、华尔兹，鼓点，弦乐，男人，女人，荷尔蒙、香味，汗水，开始、结束；短暂如春日阳光，不及细琢她美的轮廓，她已经已消逝于下一个轮回。故而音乐是灵性的种子，有了种子生命才能绿翼常青，剧中人物的阴暗与伟岸，宽广与灵秀，甜蜜与苦涩一一需要声符填充其间，音乐的舒张。恩怨的光与质，爱情的愁与忧，心灵的明与暗，多在音符的曲线之间。把握住了这些也就把握住了音律的生命，把握住了音乐自我讲述故事的特质。人物命运的主旋律应时刻响应在人物关系变迁的周围，与空间的环境相交映。融合声响的物理空间，自然地带动声音本体的美感，在影画行进中随音乐旅行，携一份感动、一份收获，一份灵魂洗涤的重生……当所有的弦律都停止时，会感受到曲终人散的无奈和落寞；然而细细沉思、回味，那些花开花落的过程，就似我们穿行于前世和来生一样，无论几度芬芳、得失如何，都是生命给予的恩赐……于是，主旋律打动在观众的心与心的碰撞之间，这是一种期待也是一种方向，希望我们的音乐能够隽永深刻而持久存在与人间。

五、关于表演

所有的付出都是为了留下最真挚的表演，活人演演活人演给活人看，这是表演的最高境界，希望我们的主演们堪同此境。在后面的寒冬季节拍摄，调整气息已然是对自然的敬礼，更何况要进入另一个生命，一个个自我不熟悉的灵魂，与他们一起旅行，生活，战斗。在这样的日子里我们不会度日如年，我们会异常兴奋或是过于兴奋，这份兴奋来源与这本优秀剧作的吸引力，来源于我们发自肺腑对青春的热爱。

剧中人物之的生命感受如何靠近，核心依然是依靠演员自己心智体会。如果能静心品味自己成长岁月，而不被渐已富足的生活迷失心灵，握动人物的心理与外部应该可以接近剧中人物的，所以能否再现令人心仪的形象关键在于每一位演员自身。轻轻地放松自己的肌肉，凝聚自己的心智，要比诚惶诚恐地严阵以待的苦力表演事半功倍。正所谓“快乐表演”应是众望所归的良好结局。当然我们更期待是一种主动参于的积极创作，将智慧熔入集体之努力，修改蹩口的台词，调整灵魂依托的呼吸，创造想象的完美。因为共同的一次机遇，可能最终成为共同的光荣与梦想。

每一部作品记录着我们每一次的思想旅程，每一部作品考验着我们每一次的坚持，与岁月比拼，与时间赛跑，与自己较劲。如今能够静下心来创作的人越来越少了。于我们而言马总贺总有如此之决心创作本剧已是不易之事。能够比较冷静地看待生命中流动的光辉岁月并不会太长。所幸，此刻我们大家依然还能停足来发现它，赞美它，那是我的幸福，你的幸福，剧中人物的幸福。而此刻一切已就绪，能否造梦成真，除却决心，更有待天时地利人和了，我和大伙携手战斗去…………

金琛

2020-9-20凌晨四点于长征宾馆

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