戏曲入坑指南
发布时间 ：2023-11-27 12:57入坑戏曲一年多了，这篇也算是总结了一下我自己的经验，当然我看戏曲的 时间不长，数量不多，很多想法也是一家之谈，大概是没什么资格写指南的。但还是希望我微薄的观戏经验能给对戏曲有兴趣的人提供一些帮助。
众所周知戏曲在当代一直被宣传为一种高雅艺术，这也是现在很多观众会对戏曲感到陌生的原因之一。但是老祖宗也是人，老祖宗也要吃饭穿衣做白日梦 , 老祖宗也爱看乐子。所以哪怕是比较雅的昆曲剧目《牡丹亭》也有春香闹学这样逗乐子的桥段。传统戏曲不是在博物馆里不变的老古董，它本身就是在不 同时代不同思维下不断革新的产物，尤其解放后各剧种都在戏改。因此现在流 传的传统戏往往不像很多人想象的那么守旧迂腐，甚至很多戏的思想是超越其 所处时代的，放今天看也毫不过时。
戏曲从来不是不食人间烟火高高在上的艺术，戏曲既可以阳春白雪，也可以下里巴人。戏曲以简写繁，是精炼生活的艺术，展示着最复杂的人情。很多看着很简单的戏曲故事，正因为创作人员对人情世态有着深刻的了解，才百看不厌。 我一直认为戏曲最大的门槛是傲慢与偏见，偏见源于不了解，而只有建立在优 秀戏曲作品上的认知，才能最大化地抵消偏见。
戏曲是以唱念做打的形式来讲故事的艺术，剧本是核心。我根据一部分看过 的剧种整理了一些优秀剧目（越剧、京剧、豫剧、昆曲、黄梅戏等），有相当主观的个人偏好，也会有这些剧目客观的艺术成就，还有对不同类型剧目的均 衡和对新观众接纳程度的考量（以及我自己看戏的库存量）。一开始其实不建议看太雅的，对很多观众来说雅俗共赏的戏会更好接受一点。我看越剧比较多 , 就从先越剧开始聊吧。
越剧篇
1.《红楼梦》（1962 越剧电影版）
主角流派：徐派、王派
“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。”————【黛玉焚稿】
全世界最好的林妹妹和全世界最好的宝哥哥！相信绝大多数人都听过“天上掉下个林妹妹。”1978 年这部戏曲电影重映的时候，以 2 毛钱一张的票卖出了 2 亿的票房。越剧绝对的经典之一，不少影视剧的红楼梦都有这部的影子。 王文娟老师高山仰止，是当之无愧的林黛玉。
越剧的群英荟萃，汇集了引导越剧走向巅峰的一代人，每一段都是经典名段，徐进的词太美了，简练大方，对人物塑造的尺度拿捏得十分精确，【黛玉焚稿】一折没有晦涩难懂的词句，只寥寥几笔就写出了黛玉的高洁与风骨:“这诗稿不想金堂玉马登高第，只望它高山流水遇知音。”（周总理都爱的戏走过 路过真的不看一看吗（以及我个人觉得很多画过红楼梦的连环画家都参考过这版的画面）。
2.《梁山伯与祝英台》（梁祝哀史）（1954 年越剧电影版/范瑞娟傅全香电视剧版）
主角流派:袁派、范派（影版） ，傅派、范派（剧版）
“千年万代不分开，梁山伯与祝英台。”————【化蝶】
提到越剧不得不提的一部戏，也因为最后祝英台的殉情在如今遭受了不少质疑的一个故事。但这并不影响我抱着偏见看戏，最后哭着看完，十相思情真意切，感人肺腑。新中国第一部彩色电影，毛主席拍板拍摄，周总理亲自带货推广。
越剧的梁祝最跨越时代的我想莫过于袁雪芬老师代替万千女儿唱出的“我想男儿固须经书读，女孩儿读书也应该。”祝英台是个“描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会。”的才女，却困于女子身份无法出门读书，她父亲是一个囿于礼教的人，并不能理解她为何执着于出门求学。而范瑞娟饰老师演的梁山伯，在听完她的“谬论”后却表示“男女都是父母生，女孩儿读书明理也该应。”士为知己者死，正因为是推心置腹的知交，所以祝英台坦然赴死。相比袁派的坚定执着， 傅派祝英台则天真刚烈，傅派总有一股不死不休的烈性，令人动容。（弱弱说一句我感觉剧版的范老更帅一点。）
3.《追鱼》（1959 越剧电影版）
主角流派:王派、徐派
“人家说神仙眷侣只在书本上，谁知我荒郊野外有天堂”————【分别】
又可爱又好玩的爱情戏，谁会不喜欢俏皮的小鲤鱼。1959 年的特效大戏，心机女妖和娇弱书生朴实无华的爱情故事。第一次看的时候完全没猜到剧情发展 , 两个牡丹就很有意思了，谁想到后面还来了两个包公，真假包公还顺势来了一 场辩论赛:“有情是真，无情是假。”
我特别喜欢鲤鱼在张珍说了“你就是鲤鱼精又何妨”之后还要自夸一句“我鲤鱼真是眼睛亮，草堂灯下选才郎”（此处@ 许 仙），咱们传统戏曲的大女主 戏是不掺水分的大女主， 自信放光芒！绝对的高质量甜戏，徐王绝配！！！
4.《柳毅传书》（1962 年越剧电影版）
主角流派:竺派
“愿与你再向人间陌路逢，重叙离衷。”————【湖滨惜别】
没有比越剧更会讲情的剧种了。当年的龙宫秒杀现在所有的古偶天庭样板房 , 琼楼玉宇，金碧辉煌。我被戏里的龙宫惊艳到才去看全戏的（奇怪的动机），结果发现戏本身比龙宫更惊艳。非常完美的一出爱情戏，男女主互相尊重，柳毅虽然救了公主但是在每一个细节里都表示着他们是平等的，遭受家暴的女性不需要自我羞愧，被拯救的女性不需要以身相许。感情戏细腻动人，缠绵哀婉。
这部戏展现的拉扯感太妙了，湖滨惜别总是让人怅然若失。“倾觞一尽酬知音，从今后天涯常忆月明中。”爱情最美好的样子是克制。“她如慕如怨我心有愧 , 不由人借花献佛敬一杯。”谁说中国人不懂浪漫，这不就是浪漫最顶级的表达方式。柳毅真是最完美的君子形象，竺水招老师的每一个水袖都甩在我的心坎上。
5.《五女拜寿》（1984 越剧电影版）
主角流派:傅派、范派、张派（花旦） 、张派（老生）
“却不料千里投亲亲不认。却似那孤禽难觅一枝栖”————【奉汤】
我的越剧入坑戏，顾锡东是写人情的高手，我认为顾锡东最高明的地方是在戏里展示了五种家庭类型，高度概括了中国不同家庭的生态样貌。美人云集，流派纷呈，百花齐放。双何，方何都巨好磕！
整部戏是一个完整的环型结构，故事看似简单但意味深长。（这里说一下， 很多人说顾锡东写《五女拜寿》是参考了《李尔王》， 但是根据顾锡东的采访 , 这个故事应该是取材于《聊斋志异·胡四娘》一篇）。对我触动最大的是最后杨继康哭别女儿:“想不到势去财尽人倒运，哪来的乐叙天伦享安康。”人情冷暖，世态炎凉不过如此。
6.《盘夫索夫》（1980 舞台版（七彩版））
主角流派:金派、陆派
“我要猜官人心中事， 我要做蓬岛老仙师。”————【前盘夫】
又是一部纯粹的大女主喜剧，金采风老师和陆锦花老师在一个简单的舞台场 景上对了一个多小时戏，相当精彩。两位宗师每一个细节都完成得非常到位，极其精准地向观众传递主角们的内心世界。虽然女主实力坑爹，但是严兰贞又可爱又好玩！概括地说这个故事是傲娇霸道千金和她的怂包小娇夫。
虽然严兰贞嘴里对曾荣唱的是“官人好比天上月，为妻可比是月边星。”但实际上做的却是“今日你落在相国府，我看你插翅也难飞。”是一个上能揭瓦，下能拆家的暴力型女主。陆陆真是越剧里最有书卷气的演员，举手投足都是书 生意气，念白清板一绝。
这部戏其实很难介绍，因为实际上只是一个没有强烈冲突，没有长篇大论说教的夫妻扯皮日常，说不出来的好。只有去看了才会知道多有意思。
7.《西厢记》（方亚芬、钱惠丽、张咏梅舞台版）
主角流派:袁派、徐派、吕派
“知音千古此心同，尽在不言中。”————【琴心】
还是一部我带着偏见看，最后真香的戏，钱方张是无敌的（方亚芬演得好！ ) 。三个主角，三对 cp，杂食党的快乐源泉。红娘太可爱了，娇俏活泼心思多, 衬得崔莺莺更娴静了。张生这个角色由于原作人设的缘故难免会显得油腻，但上越版《西厢记》完美地解决了这个问题，虽然红娘说张生“光油油滑倒苍蝇，酸溜溜酸倒牙根。”，但老钱演得毫无猥琐姿态。
袁雪芬老师在这出戏里删去原作里《佳期》一折，而将《寄方》作为崔莺莺的主场戏，更注重崔莺莺内心世界的纠结，挣扎与反抗。越剧的崔莺莺是复杂多面且立体的，《寄方》一折构成了崔莺莺独立的精神空间，故而她能质疑“问苍天女儿何不幸，百事从来不称心。 ”
而这个改动广泛被观众所接受，恰好证明了戏曲创作本身是具有创新性质的 , 根据不同时代，不同创作主体的思维，同样一个故事框架往往能衍生出完全不同气质的作品，老瓶装新酒才是戏曲常态。
8.《情探》（1958 越剧电影版/80 年代傅全香，陆锦花舞台版）
主角流派:傅派、陆派
“你们都看不起我，看不起我敫桂英一无钱，二无势，是个烟花女子，该受人家欺负的吗？ ”————【阳告】
越剧第一甜剧（bushi）。人有鬼心，鬼有人情，痴心女子负心汉的故事，也是一部非常现实主义的戏，一部极大体现了傅派刚烈和陆派书生气的戏。阳告是敫桂英的恨，行路是敫桂英的悲，敫桂英字字泣血，悲切至极，令人扼腕。但敫桂英不单纯是一个痴情烟花女，她亦有“你莫忘了十年窗下无人问，莫忘了朱门外一片呻吟。”的高志，但旧时代的烟花女，她别无选择，只有将这一副扶危济困的狭义心肠托付给她的情郎。
电影版由于时长原因，主要刻画了敫桂英，而舞台版更完整地展现了王魁这 个角色。王魁，一个在各剧种里被反复鞭尸（物理意义）的顶级渣男，但由于越剧在《情探》这个故事探讨了深层次的社会问题，使这个渣男显得更像一个普通人。王魁并非一个脸谱化的渣男，他也曾有过“此去若得功名就，定接贤妻共度春秋。”的真心和不舍。只是这样的真心，终究在“只因憔悴章台柳，怎向琼楼玉宇栽。”的绝情中彻底消散。（陆锦花老师演电影版王魁的时候身怀六甲，难为她把渣男演得这么生动）词佳曲妙情感浓烈的一部戏，田汉安娥夫妻两真是写词的高手，全本没有一个废词，一句废笔。
9.《桃李梅》（吕瑞英艺术片版/张咏梅、章瑞虹舞台版）
主角流派:吕派、范派、张派
“说什么顺时势识天命，忘却了人定胜天有古训。有理问得君王倒，女孩儿难道就不能斗奸佞。”————【定计】
改编自吉剧《桃李梅》（吉剧也好看），可可爱爱的吕派大女主戏。编剧将故事的主要视角聚焦在一个家庭的女性身上，一家人智斗贪官，展现了女性的不同精神样貌。女主一人扮演三种完全不同的身份，既是活泼聪颖的袁玉梅，也是 温柔娴静（并没有）的袁玉梅，还是为救姐姐脱离虎口上京告状的美少年。吕瑞 英老师为主角袁玉梅设计了十分独特的唱腔，流畅动听又韵味十足，塑造了一 个机敏，果敢，娇俏的女性形象。张桂凤老师老生转老旦无缝切换，老夫人与朗 亨行拒婚这段应该这部戏是最有名的片段之一，修为极其深厚的阴阳大师，戏曲 故事里为女儿拒婚 70 岁糟老头子说女儿克夫的母亲估计独此一份。
当然桃李梅作为一出才子佳人戏， 自然也少不了甜甜的爱情戏:“意中人蓦然到眼前，倒叫我又惊又喜又是羞。”谁看到这样的女孩能不心动啊！！！两版 的男主都帅得很，史济华老师年轻的时候真的帅，当年男女合演的颜值太顶了。 二二的鸿学勤超级奶，和梅子站一起配一脸。
10.《何文秀》（赵志刚 应国英早期修复版）
主角流派:尹派、金派
“春风送暖万物新，来了我文秀再世人。”————【私访】
我推荐的越剧剧目里唯一一部男小生来演核心主角的戏，最好的《何文秀》 。光是【义救】一折的舞台编排都值得反复赏鉴，这版的艺术指导真的有才，你能在这一折里看到现场舞台如何呈现武打慢动作镜头。主角 cp 郎才女貌，应国英真的是大美人。老赵年轻时候的脸谁看了不迷糊啊，唱得一流，配戏的旦角都很漂亮，胡敏华也是很棒的老旦。
《何文秀》虽然是一部以主角名命名的戏，但我个人感觉更像一部群像戏，何文秀作为一个“再世人”，他与王兰英夫妻二人的人生奇遇恰好是每个在他们落魄时为他们搭把手的人所书写的。张堂企图轻薄王兰英时，是店小二摸黑救出 她让她得以逃生。何文秀被构陷入狱时，是牢头用自己刚死儿子的尸首换了他的命。 王兰英被张堂追捕时，是杨妈妈和定金母女把张堂一伙打得抱头鼠窜。“ 穷帮穷来贫帮贫，天下穷人一条心。”这些角色无权无势，都是普普通通的平头 百姓，但他们善良，热诚，力所能及地帮助每一个遭遇困境的人，他们虽然渺小但闪闪发光。【桑园访妻】和【算命】都超级好听，绝对经典的尹派段子。算命 是尹派的传统艺能，这里也推荐一下王君安和李敏的【算命】。
11.《王老虎抢亲》（上海越剧院版）
主角流派:毕派、戚派
“说什么从此配成鸳鸯鸟， 我看你老虎要变煨灶猫。”————【戏豹】
其实这出戏应该找戚雅仙老师和毕春芳老师的版本，奈何戚毕没有录过这 出戏的影像。如果有兴趣也可以去看毕春芳老师的【戏豹】一折。这是一部很 有意思的喜剧，关于gai溜子阔少上街抢亲抢到一个男扮女装美男子回家结婚那点破事。（喜欢这类型的指路京剧《桃花村》）
静安越剧院的民间基础特别扎实，毕春芳老师说的当年排《王老虎抢亲》的时候场场爆满。越剧虽说擅长风花雪月，但也有这种十分接地气，放在今天 看也觉得妙趣横生的俗戏。这出戏可以非常直观地感受到戏曲唱腔对角色塑造起到的作用，“多情公子王天豹，天上菩萨也知道。”一唱出来就感觉眼前赫然有一个油腻恶霸男的形象。
当时香港长城想拍《王老虎抢亲》的电影，最后决定由夏梦主演，静安越 剧院配音，做成音配像电影。但由于香港的制作公司不讲武德，丝毫不尊重主创团队，主演演技也一塌糊涂，所以就不多对这版做介绍了。想感受戚毕原汁原味唱腔的话可以看看这部。
12.《花中君子》（吕瑞英、赵志刚、许杰舞台版）
主角流派:吕派、尹派
“祖辈清如水，家风传后代。遗言嘱儿女，洁身永自爱。”————【骂堂】
越剧离了才子佳人题材，还能写好戏吗？——当然是可以的。吕派就只能唱甜戏吗？——自然也不是，吕派除了甜美俏皮灵动，我认为还有一个特点，那就是韧。所以吕派其实排了不少大女主戏，比如《桃李梅》《辽宫花溅泪》《十一郎》等。而其中最能体现吕派风骨的，就是这部《花中君子》。
“花中君子”指的是荷花——“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”李素萍为了安葬父亲，供养弟弟，自卖自身换了二百两银子，却被骗落入风尘。她在风尘里用才智与老鸨斗智斗勇，苦苦践行父亲的遗志:“李家之风素清白，誓不做迎 新送旧卖笑人。写诗卖文全节操，效一个出泥莲花不染尘。”而当她知道自己做 了官的弟弟，不但没有继承亡父遗言，更是为了二百两银子，欺压弱女、残害百姓之后，【骂堂】承载着她的愤怒，不甘，失望，痛苦，成了永恒的经典。“我虽是烟花女子倒清白，你却是堂堂知州辱人品。”何等振聋发聩。
值得一提的是，【骂堂】里姐弟相认的片段，安排非常巧妙，比如相认念父亲遗言的时候，李凤鸣只念了前三句，“洁身永自爱”的只有李素萍。演员的肢体语言和心理活动特别细腻，两人都察觉对方可能是姐姐/弟弟，但又都不愿意承认眼前人是自己的姐姐/弟弟，于是反复说服自己，非常贴近普通人的心理状态，戏曲不愧是精简的生活艺术。
最后私心安利一版我特别喜欢的沈于兰的小白玉梅腔【骂堂】， 清板超好听 , 最后的甩腔爆发力十足，听着特别过瘾。
13.《珍珠塔》（张宇峰、盛舒扬舞台版）
主角流派:陆派、傅派
“方卿你若有高官做， 黄狗出角变麒麟。”————【前见姑】
陆派经典，向高雅艺术学习如何阴阳怪气系列，如果你想知道如何把嫌贫爱富嫌出艺术性，就可以看看这部戏，方卿和姑娘吵架的词写的太好了。陆派真的 很适合方卿这种穷酸书生（强烈推荐陆锦花老师和金艳芳/周宝奎老师的【前见姑】， 金周二人饰演的姑娘至今没人能超越，陆的方卿更是如此）。经典名段 “我只道骨肉总有骨肉情，谁知犹如陌路人。”字字送听，每一个字都像从嘴里弹出来的一样，特别悦耳。
当然这部戏除了高雅艺术，还是有喜闻乐见的才子佳人环节，一个富家千金不嫌落魄书生的传统情节，虽然比较俗套没什么新意，但是表姐怎么送都送不 出去的状元糕真的很有意思（表姐太美了！！！），而且两位主演的唱腔真的很不错。
14.《游龙飞凤》（张云霞、刘丽华、张小巧舞台版）
主角流派:张派、徐派
“挣脱玉笼凤飞翔。”————【尾声·花好】
与传统故事走向的《游龙戏凤》不同，卢湾越剧院将“戏”一字改为“飞” , 整部戏围绕着“飞”字展开，使其拥有了别具一格的特色。
正德皇帝下乡旅游后爱上天真美丽的刘箐箐，用尽心机勾引刘箐箐后离开，刘箐箐上京找到他后发现她憧憬的爱情竟是一场欺骗，自己喜欢的男人本质是一个荒淫无道的君主。于是她面对皇帝的威逼利诱，唱出“君王严命难相强，我不 齿当做娇柔花一朵，去换得怜悯宠幸与赏赐。我不愿含羞忍辱掩悲怆，去满足骄 奢淫逸供玩赏。”《游龙飞凤》修改了原作女主入宫做妃子的结局，而是让她以命抗旨，让她逃离宫廷生活，让她不再是掌上珠、笼中鸟，让她成为了一只真正自由，不受任何拘束的飞凤，我很喜欢这个结局。
张云霞老师在这个故事里分饰两角，性格，追求，思维完全不同，但她可以 随时切换角色，演技爆棚。刘丽华老师虽然演了个反面人物，但她的的徐派真的很潇洒，台风风流但不下流，完全颠覆了我原本对正德皇帝这个人物蠢，傻 , 呆的印象，我太能理解女主为什么一开始会爱上男主了。
借这部戏多说两句，戏曲里好的表演往往能让人忽略演员的年龄，长相。演员会通过演技说服观众他们就是戏中的人物，而不是在表演一个角色。有时候一个演员同时演几个角色，都不会让人出戏，比如《追鱼》电影版里王文娟老师同 时扮演鲤鱼和牡丹，哪怕是长相一样的角色，演员只要一个眼神就能让观众知道 这个角色是谁。再说《游龙飞凤》， 张云霞老师排这出戏的时候年纪已经将近60 了，甚至还因为腿伤被医生断定该长期禁演。但她一举一动全是少女感，台步轻盈，一正一反两个复杂角色完全无缝衔接。刘丽华老师虽然没有那么秀丽的长相，但几句唱几个动作就能让人觉得她真的是个帅小伙。
15.《舞台姐妹》（钱惠丽，单仰萍舞台版）
主角流派:徐派、王派
“分不清戏中情还是姐妹情，留不住同命人偏是别家人。”————【送兄别妹】
新编戏不是没有好作品，越剧篇的最后一部作品，就是这部属于越剧一代人的新编近代戏。越剧又叫女子越剧，由于历史原因，越剧最终形成了以全女班演戏的剧种，直到解放后才渐渐出现男女合演班，到现在依然是以全女班为主的一个剧种。故而在越剧故事里，往往还有一个显著的主题，那就是姐妹情。
《舞台姐妹》以越剧宗师袁雪芬的故事作为蓝本，以小提琴协奏曲《梁祝》 为基调，写了一对越剧姐妹从心心相惜到红遍上海滩，因为离心而离别，在越剧 改革后又重相聚的故事。两位演员演技都超级棒，惠丽妹可太爱演旦角了，演得巨可爱。
“年年难唱年年唱，处处无家处处家。唱尽台上悲观曲，难忘台下姐妹情。 ”邢月红被倪三老爷调戏，竺春花从万年台上跳下救她。邢月红被绑在柱子上街头示众，要五十大洋才肯放人，邢月红忍着羞辱在万年台上挤眉弄眼地唱【讨饭调】讨钱救人。她们一起闯荡上海，紧紧牵着手立誓要唱红上海滩。邢月红为了好生活离开舞台要嫁戏霸唐经理，竺春花劝她:“戏台上方卿尚有志气在，戏台下问你为何缺骨头。说什么花无百日鲜，却不闻梅经霜雪香愈久。说什么人无千日红，却不见血溅青史映春秋。你可知掌上玩物笼中鸟，想要飞腾无自由。劝妹妹想想透。劝妹妹，猛回头，莫饮这杯迷魂酒。”
最感人的莫过于【送兄别妹】的戏中戏，邢月红扮演的梁山伯与竺春花扮演的祝英台唱着离别，两个生死相依的姐妹，因为理想与信仰不同，最终分道扬镳。在邢月红坚定离开舞台嫁给唐经理之后，传来了越剧皇后商水花因被唐经理抛弃而自缢的死讯，竺春花撕心裂肺地想要她回头。戏曲与现实交织在一起 , 戏外人演戏里人，戏里情是戏外情，当年袁雪芬和马樟花分别的时候也是这样一出戏。
最后万年台上，她们又牵起手，一撞肩膀，唱起了【十八相送】， 而台下站满观众，为她们鼓掌伴奏。戏曲改革之后，演员们渐渐摆脱粉戏，摘下下九流的帽子，不用歪门邪道，凭着每一出优秀剧目堂堂正正地博观众一声叫好。“清清白白做人，认认真真唱戏。”这是袁雪芬老师对后辈寄予的厚望，也是观众所期待的。
越剧篇暂且就到这里，越剧以才子佳人戏见长，但我个人认为才子佳人只是一个锅，菜好不好吃是要看往锅里放了什么。才子佳人也有非常丰富的剧情套路，既有《情探》这种探讨“痴心女子负心汉”背后社会阶级跃迁对人心态 产生的异化问题的。也有《桃李梅》这种才子佳人只作为剧情点缀，故事主线 是女子也能斗奸佞的。还有像《柳毅传书》这种展现主角在情与义中如何权衡与抉择的。才子佳人戏并不意味着烂俗，将才子佳人表现得烂俗是创作团队的问题。
越剧还有非常多优秀的剧目，我提到的只是优秀越剧的一小部分。个人能力有限，我只能抛砖引玉，希望大家能更多关注到戏曲这个百花齐放的舞台艺术。
接下来的剧种我没有越剧了解得多，很多内容我还不是很熟悉，无法顾全。 若果有不周全的地方，还望见谅。
京剧篇
1.《锁麟囊》
主角流派:程派
“我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。”——【一霎时将七情俱已昧尽】
我的京剧入坑戏，说教的巅峰大概就是《锁麟囊》吧。
这个故事说来简单，富家小姐薛湘灵出嫁时偶然帮助了一个同时出嫁的贫寒女赵守贞，几年后薛湘灵落难，而赵守贞靠着当年薛湘灵所赠的财物变成富人，薛湘灵上门打工，机遇巧合二人相认，最终赵守贞将当年所收下的财物回赠给薛湘灵 。看起来这部戏的核心就是很普通的投桃报李，但为什么这出戏流传至今，现在看过的大部分人也还是会很受触动？因为最好的说教戏，往往并不执着于说教， 而是将编剧丰富的人生观融入角色当中，让观众跟随角色的人生轨迹触碰到自己 的内心世界，从而对自己的人生产生一定见解。
翁偶虹花了近三个小时的篇幅，既用极其细腻的笔触描绘了人性至善至美，也以点见面地讲述了人生反复无常。从薛湘灵的身份看，她很难理解底层人民的 困难，她一开始“撒娇使性”，对着“光华灿烂，宝孕光含”的嫁妆挑三拣四。 但【春秋亭】一折，她听说赵守贞因贫穷而痛哭的时候，马上想到:“人情冷暖 凭空造，谁能移动半分毫。我正不足她正少，她为饥寒我为娇。分我一只珊瑚宝，安她半世凤凰巢。”慷慨解囊，把嫁妆里最珍贵且最有意义的锁麟囊赠予赵守贞。丫鬟梅香阻止时，她说:“小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。”
如果说赠囊只是因为薛湘灵是有钱人，并不缺那点钱。那么她在被洪水冲走 , 穷困潦倒，饥肠辘辘的时候，把讨来的唯一一碗粥送给另一位没要到粥的老太太，她的善就瞬间变得立体了起来。她的善不再是富家千金那点小小的举手之劳 , 而是真正将解救自己饥渴的琼瑶送给了更需要的人。
她在赵家当看孩子的老妈子，那孩子与她自己的儿子一般大小，骄纵万分。 她感叹道:“这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨，免娇嗔，且自新，改性情， 苦海回身，早悟兰因。”听得人感慨万千，回味无穷。
强烈安利世界名曲【春秋亭】， 词写的很妙，全段韵都押得特别漂亮，特别上头。b 站上很多版本可供选择，我就不做具体的版本介绍了。
2.《红娘》（1981 年宋长荣版）
主角流派:荀派
“叫张生隐藏在棋盘之下，我步步行来你步步爬。”
又是一出经典《西厢记》， 但主角是红娘，很可爱好玩的一出戏。荀派最擅 长这种活泼俏皮又有点泼辣的花旦角色，也很擅长给自己磕的 cp 拉郎配（bushi）。宋长荣有着“活红娘”的称号，虽然录这版影像的时候身材壮硕了 点，但还是演得娇憨可爱，非常生动。他对唱腔的把控十分精到，处理得游刃有余，每个字都透着一股娇气。整部戏节奏轻快，对新人入门十分友好。
京剧的崔莺莺和张生是比较传统的形象，在人物上没有什么突破。但红娘作为主角十分出彩，这出戏红娘的磨墨动作很特别（荀派传统艺能）。把红娘风风火火，好打不平的热心肠形象刻画得入木三分，很有意思。我特别爱看荀派跑圆 场，脚下跟踩风火轮似的，特别流畅的美。“小姐呀小姐你多风采，君瑞呀君瑞你大雅才。风流不用千金买，月移花影玉人来。”这段简直就是我磕 cp 大型表演 现场。
写这段的时候又刷了一遍【拷红】， 小红娘舌战老夫人，反而把老夫人训了 一顿，扭转乾坤，最后老夫人甚至问起了红娘的意见（看到弹幕说其实当家的是红娘。）非常可爱。
3.《尤三姐》（1963 年京剧电影版）
主角流派:荀派
“我扫尽铅华甘素净， 白璧无瑕苦待君。待得君来君不信，错把夭桃列女贞。”
很美的一部戏曲电影，当年国内戏曲电影的审美真的无敌。童芷苓老师的尤三姐太好看了，风流标致，演得刚烈，泼辣，又有些少女的俏皮可爱。饰演尤 二姐的王熙春老师也特别有味道，一股娇媚，温婉，天真的气质。童祥苓老师 完全看不出来演过杨子荣，整一副浪荡猥琐的样子。片头那段长长的落花流水 , 让人一下子就想到了《红楼梦》里描写的“揉碎桃花红满地，玉山倾倒难再扶。”
当年对尤三姐这个角色的认识相对有限，放到现在是有一定争议的。但是我还蛮喜欢尤三姐自刎那段:“我顾得了清白的身，也保不了清白的名。”一个身在污言秽语中的女性，最后因为污言秽语枉送了性命。最后尤三姐自刎倒下 , 一地零落的桃花是她满腔的热血，是她流淌的眼泪，是她年轻凋零的生命。
4.《珠帘寨》（马长礼，李世霖（配像:倪启勋）京剧电影版）
主角流派（马派、杨派）
“自从千岁离朝后，满朝中文武臣泪双流。为千岁懒把朝房走，为千岁懒观五凤楼。”
两个糟老头一台戏，也是一台职场培训戏，不仅能跟程敬思学习职场交流艺术，还能跟李克用学习如何不干活拿高薪。
这版的李克用很有久经沙场杀伐决断的感觉，确实是会一怒之下把国舅抓起 来当着唐王面摔死的那种人（但沙陀国怕老婆他是头一名）（但李克用的生活 谁看了都要羡慕的）。这部戏写的就是人情的拉扯，黄巢造反（一个由颜控引发的血案），唐王被困守西岐，李克用记恨唐王不肯发兵，程敬思想尽办法要他发兵。万般劝解，但李克用还是不愿发兵，程敬思知道李克用爱财，便送礼 金并激将法让他发兵，但没想到李克用收了钱就当没事人:“这老儿做事太无情，收了珠宝不发兵。”直接一个白嫖。最后还是靠二位皇娘出面给李克用收 拾了一顿，挂帅出兵，才让李克用挂了先行。
李克用和程敬思的对手戏层层递进，故事结构精巧，唱词妙趣横生，演员每 一个眼神都特别精准，俩老头还挺帅，非常值得一看。（电影版只选了其中最 精彩的一折拍摄，想看皇娘更多戏份一定要去 B 站看全本！“旁的事儿孤不恨 , 恨只恨妇人也要掌令行。”“那也是半边天嘛～”可有意思了，指路张克、卢松版本）
5.《四进士》（张学津、陈少云、王蓉蓉等空中剧院版）
“自幼生来肝胆性，遇事惯打抱不平。”
一出以念白做工为主的公案戏（也就是今天所说的律政剧），唱段较少，对演员表演的要求很高。古代的反腐倡廉戏，还是个跨地界审理的案子，律（讼 ) 师也巧舌如簧。
因严嵩专权，四个同年毕业的进士约定绝不贪污受贿，要像其老师海瑞一样 清廉为官。而四个人因种种缘故各自走上不同的道路，有秉持初心清廉为官的 （毛朋），有包庇亲人犯罪徇私枉法的（田伦），有收人情贪污受贿的（顾读） , 也有两眼一闭故作糊涂的（刘题）。
当然这部戏虽然名为《四进士》， 但实际的主角却是宋世杰。因为爱管闲事 被炒鱿鱼的刑房书吏宋世杰出门遛弯时碰见被 gai 溜子追赶的杨素贞，秉着一 副侠肝义胆，他与其妻万氏出手救下了杨素贞。几番盘问后得知杨素贞丈夫哥哥的妻子田氏害死丈夫的弟弟（也就是杨素贞丈夫），伙同其兄杨青把她卖给了杨春，杨春见其可怜，与她结为兄妹，并决定去县衙告状，不料途中失散。宋世杰听此便为她上庭告状，几番波折，终于毛朋将另外三名进士治罪。这个故事里描写了很多关于明朝时期上诉的过程，b 站戏曲 up 崩登仓仓有具体的解说，我就不班门弄斧了。
这部戏展现了非常真实的官场纷争和人情纠葛。虽然讨论了一个严肃的问题 , 但故事情节紧凑有趣，每个角色都很生动。比如杨素贞在杨春撕毁婚书后马上翻脸不认人，宋世杰和万氏讨论要不要救人的那段对口相声，自己喝酒误事还扇了请他的朋友一巴掌，最后嘚啵嘚啵把要拷他去充军的毛朋说服了:“你可算说不倒的老先生。”这些细节都十分有意思。（周信芳老师的京剧电影《宋世杰》也很好看，不过故事没舞台版完整，但强烈推荐去看看。）
6.《秦香莲》（王蓉蓉、李维康等空中剧院版）
“香莲下堂泪不干，三百两银子把丈夫换，从今后我屈死也不喊冤。人言 包相是铁面，却原来官官相护有牵连。我哭哭哭一声去世的二公婆，叫叫叫一 声杀人的天。”
前段时间有看到《铡美案》的女主挖野菜恋爱脑的言论，但能说京剧里的秦香莲确实不是。
当然如果说她一开始就对陈世美绝情那显然不可能。她带着孩子上京，就是为了求一座靠山，她也确实为填饱肚子和养家挖过野菜，但我觉得这更多是她的善良和责任感，还有一些无路可走自保的心态，对丈夫的爱与担忧也是有的，这些情绪都不是用简单的“恋爱脑”能概括的。
秦香莲最大的转变是在韩琦自杀之后，虽然之前对陈世美有怨恨，但王丞相带她给驸马贺寿唱曲时，她心里是希望这个绝情的丈夫能认下他们母子三人，这毕竟是人之常情。但韩琦死后，她就只有让陈世美一死还所有人一个公道的决心了，因为“似你这不忠不孝，不仁不义千古少，枉披人皮在今朝。”她一 路寻夫，碰见的都是善人，唯独曾经的枕边人人面兽心，秦香莲的恨是因为陈世美的所作所为天理难容。
她固然柔弱，但连包公都屈于强权不得不告诉秦香莲的儿子:“千万读书你莫做官。”的时候，只有她不惧强权，指出包公也不过是官官相护中的一环，让包公羞愧难当，当下铡了驸马陈世美。
包公和陈世美的对手戏全程高能，包公唱了一大段高潮迭起的“包龙图打坐在开封府。”苦口婆心劝陈世美回心转意，陈世美坚决否认，这段非常过瘾，堪称世界名曲。
7.《春草闯堂》（管波舞台版）
主角流派:荀派
“今朝好体面，知府做跟班。但求救得薛公子， 混过一关是一关。”
移植自莆仙戏《春草闯堂》， 一出节奏非常明快有趣的戏，荀派小红娘又 牵线做媒磕cp 了，不过这次的红娘也有了她的小 cp 秋花（抱起两个小可爱狂嗑）。
这出戏讲的是相府小丫鬟智斗昏官，阴差阳错地给才子佳人牵成红线的故事。最出彩的是【闯堂】【坐轿】二折。
【闯堂】里春草出于义愤闯进公堂救为民除害的薛玫庭，但被打死的吴独之母也不是个善茬，知府老爷胡途更是见风使舵。春草虽然聪明伶俐，巧舌如簧， 但说话不考虑下文，于是在吴独之母的步步紧逼下，编一个谎言圆一个谎，最后 撒下弥天大谎称薛玫庭是小姐姑爷。胡途为了确保信息源的真实性，亲自前往 相府找小姐确认情况。
【坐轿】一折以做工为主，重点展示主角二人极其丰富的心理活动，春草一 路上想着怎么回府应对小姐的馊主意，顺便折腾了一下糊涂知府。而胡途一路上 盘点他的为官之道:“为保乌纱稳，一心往高攀。哪怕旁人论长短，不痴不聋我难做官。”
最后提一下编剧，陈仁鉴老师是一个跨度非常大的编剧，在戏曲喜剧和悲剧 上都有所建树，既能写活泼可爱的《春草闯堂》， 也能写惨绝人寰的《团圆之 后》。他在晚年的时候反对戏曲殿堂化和贵族化，呼吁戏曲回到民间，通俗化和大众化，是个非常可敬的编剧。
8.《穆桂英挂帅》（李胜素、于魁智电影版）
主角流派:梅派
“想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。有生之日责当尽，寸土怎能够属于他人。”
戏曲节目常备项目，经典 IP，杨家将的故事所有剧种拎出来可能演一个 月都演不完吧。
穆桂英 53 岁又挂帅出征，抗金杀敌的故事。故事重心放在穆桂英恨宋王昏庸，宋朝廷无能，不愿杨家再上沙场，佘太君劝她挂帅出征。
这出戏里最打动我的是佘太君，她并非不怨恨宋朝廷，也并非不明白穆桂英的恨与担忧。杨家满门忠烈“沙滩会，一场败，只杀得杨家好不悲哀。”（《四郎 探母·一见娇儿泪满腮》）最后却因宋王忠奸不分，落了个解甲归田，但她依然 想要杨家挂帅出征，因为:“为国家说什么夫亡子殒，尽忠何必问功勋。”大义当前，难顾私情，故而她手捧金印，又悲又喜，悲的是奸臣当道国家动荡，杨家将所剩无几，喜的是终于又能为国家尽忠效力“退敌不求加恩宠，但愿百姓得安宁。”国家兴亡，匹夫有责。
穆桂英为国出征，53 岁挂帅，背负的是所有杨家将的国仇家恨，也是所有杨家将“番王小丑何足论，我一剑能挡百万兵。”的壮志凌云。
9.《智取威虎山》（1970 京剧电影版）
“跨林海，穿雪原，气冲霄汉，抒豪情，寄壮志，面对群山。愿红旗五洲 四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑向前，我恨不得急令飞雪化春水，迎来春色 换人间。”——【打虎上山】
“没有一个人民的军队，便没有人民的一切。”——《毛主席语录》
戏曲的优秀创新是非常多样化的，样板戏开创了当代革命戏的先河，而《智 取威虎山》则是优秀的样板戏之一。
《智取威虎山》在保持原汁原味的戏曲表演和唱腔特色的前提下，在身段上融入了芭蕾舞的程式，而音乐上则将传统音乐与交响乐进行结合。比如【打虎上山】的前奏里有一段非常抓耳的圆号，黑暗的森林里狂风呼啸，低沉的圆号吹响，天色渐渐发白，随后音乐逐渐激昂，阳光洒在白茫茫的雪地上，森林里传来杨子荣响彻云霄的高音，特别振奋人心。（弹幕说掀飞天灵盖。）
这部电影用了非常强烈的冷暖光影对比，座山雕及其小喽啰们一直处于阴暗的蓝光里，但是村民和解放军身上的光则是柔软明亮的暖光。童祥苓在这部戏 里一身正气，英姿飒爽，太帅了。幕布和舞台布景的结合超级棒。
样板戏也塑造了一批非常鲜明的女性，《智取威虎山》里的常宝一心想上战 场剿灭山匪“杀豺狼讨血债日盼夜想，披星戴月满怀深仇摩擦枪。”是非常具有时代特征的女性形象，她们斗志昂扬，健康向上，为信仰而奋斗，因信仰而光辉。
10.《马前泼水》（李晓兰、朱强舞台版）
“穷酸背时又倒灶，散伙散伙快散伙，散伙老娘我就乐逍遥。”
京剧的优秀新编戏。马前泼水也是一个非常经典的 IP，被很多剧种移植过， 但是产生了不少完全不同气质的作品。我看过的版本里比较有代表性的有:把 女主塑造成一个彻底的反面角色，讲究夫妻沟通艺术的二人转拉场戏《马前泼水》、为女主逼休正名，主张离婚自由，探讨女性在两性流言中所遭受伤害的 越剧《风月渔樵传》。还有一部就是京剧的这部《马前泼水》。
“贫贱夫妻百事哀”怎样用戏曲的形式表现，京剧版《马前泼水》就是答案 。朱买臣九次科考不中，一无所成，崔氏逼休，想不到没过多久朱买臣做官返乡，崔氏又跪地哀求他认下糟糠之妻。京剧版最特别的地方在于极大的平衡了双方的责任，既没有把崔氏塑造成一个嫌贫爱富的奸刁泼妇，也没有把朱买臣 塑造成一个小人得志的无耻渣男。这个故事里没有任何一个人是反面角色，两人都有错又都没有错，最后却造成了难堪的结局。
崔氏供养朱买臣九年，这九年里朱买臣在外面不食人间烟火，不谋生计。而 崔氏在家里饿得连米都吃不上一碗，还要想办法给朱买臣做饭，因此绝情逼休。 可当时崔氏不嫌贫穷下嫁朱买臣，朱买臣想放弃读书，去做点小生意过小日子 , 崔氏也说过:“这圣贤之书就是你的功名，我的富贵。”阳春白雪固然美好，但是需要财力支撑的，而当带着这种幻想进入一段贫穷的婚姻之后，再好的才子佳人也只能留下一地的鸡毛。故而最后崔氏发现覆水难收，夫妻之间再也回 不到过去的时候，终于清醒又绝望地唱道:“富贵虚名多误我，它让我误把终身 靠错了人。老天呀，却原来你叫我自己泼掉这自酿的苦酒水一盆。”
流水唱段真的很上头，词写得特别棒。夫妻争吵的场面写实细腻，两个演员情绪很到位。舞台的风格挺新颖的，有一些打破第四面墙的操作，不过服装我感觉一般，戏里可以探讨的内容还有很多，我就先介绍到这里。
豫剧篇
1.《抬花轿》（又名《香囊记》） （1986 豫剧电影版）
“道路不平有人铲，大河流水管得宽。 ”
跟越剧不同，豫剧的大女主很多是这种虎威虎威的女性形象，特别生猛。周凤莲一心想要嫁人，过上才子佳人的幸福生活。但她爹挑三拣四，好不容易看上一个，还嫌人家身份太低，直接吹了。就这样拖到了周凤莲二十多岁，终于配了新科武状元。
出嫁当天周凤莲的义弟周进宝也得中文状元荣归故里，这下把周凤莲忙坏了，一边忙着穿嫁衣准备出嫁，一边还要去看她高中的义弟。高兴得在迎亲花 轿上拼命自夸:“都说是新女婿浓眉大眼有福气，俺也是身材多苗条，长得白又细，水灵灵的大眼双眼皮。文状元把俺送，武状元把俺娶，俺本是文状元的姐姐武状元的妻。”而状元府上的丫鬟定云正是周进宝失散的妻子，周凤莲得知他们正是因为身份差距被拆散的一对鸳鸯，便见义勇为，想办法说服了公婆与自己看中地位的父亲，为二人牵成红线。
电影既然名叫《抬花轿》， 那重头戏无疑就是女主出嫁了，据弹幕说【花轿起三声炮】到现在还是河南人结婚必备曲目。女主出嫁的排场相当大，十里红妆 , 又很有市井气息，展现了非常丰富的社会图景。花轿上下坡一段则用蒙太奇的 手法，把戏曲舞台的虚拟表演完整呈现在电影里。周凤莲和她不知名的丈夫武状 元的戏份虽然只有一点篇幅，但是也非常非常甜（武状元和他不着家的媳妇）。 王清芬和丁岚太漂亮了，武状元和文状元也是完全不同的帅气，我看《花打朝》的时候不能理解李广海的帅，看完《抬花轿》后简直啪啪打脸。
2.《花打朝》（1983 年马金凤舞台版）
主角流派:马派
“老天爷要是得罪我，我也敢把他戳一个大窟窿。 ”
这是一部退休大女主吃席的爽剧（bushi）。瓦岗寨女英雄王月英，下能大板 脚踹奸臣，上能抡交椅砸唐王，目前我看过的戏里战斗力还没有能超过七奶奶的“老程前边打，七奶奶紧相行。马头并马头，缰绳连缰绳。就像那弓不离箭，箭也不离弓。哪一仗离了我王月英，杀敌寇就像那刀切葱。”不仅非常能打，夫妻两的日常生活还怪浪漫的。
我最喜欢的是马金凤老师在这一版里吃席的表演，特别可爱。一般来说越日 常的情节越难表演，而马老这版的演出堪称完美。七奶奶的个性虽然大大咧咧 , 不过做客还是要懂礼貌， 一边很想吃一边又要让，但七奶奶的急性子是不允 许她客套太久的，稍微让了一下马上就揩筷子吃肉，结果差点把自己噎死。整个过程生动有趣，毫不乏味。
酒席结束的时候突然传来罗成之子罗通被苏定方陷害马上受刑的消息。七奶奶马上组织姐妹团上殿保本，先是暴打了一顿苏定方，后是追得唐王满殿乱窜 , 最终与程咬金一起救下罗通。七奶奶与程咬金老夫老妻的糖超好磕。
3.《花木兰》（1956 年豫剧电影版）
主角流派:常派
“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲。男子打战到边关，女子纺织在家园。不分昼夜把活干，将士们才能有这吃和穿。”
提到豫剧必须要说的一个剧目，刻在河南人 DNA 里的作品。戏曲行业里出过 不少爱国名家的佳话，常香玉老师也是其中之一，在抗美援朝时期，她用自己巡演的费用为国家捐赠飞机。而《花木兰》的故事就紧扣女主的爱国情怀展开 。突厥进犯，边患紧急，花木兰一来担忧父亲年老体衰，二来愁自己虽然浑身 武艺，但却困于女儿身无法应征为国效力。最后决定女扮男装，代父从军。
而花木兰的父亲花弧听说前线吃紧，说:“我想国家兴亡，匹夫有责。若是 一个个贪生怕死，只图安乐。可知国破之后，阖家老小难得保全。”坚持自己上前线。父女争执不下，于是比武对决，最后花木兰前去应征。
花木兰路上遇到了一起征兵的小伙伴，结伴而行，路上刘大哥抱怨不断，觉 得别人在家里团圆， 自己却要与家人分别出门打战，花木兰却说:“刘大哥莫要这样盘算，你怎知村庄内家家团圆？边关的兵和将千千万，谁无有老和少田产家园？若都是恋家乡不肯出战，怕战火烧到咱的门前。”当刘大哥说女子就在家里清闲自在，花木兰以理服人，唱出了世界名曲【谁说女子不如男】:“有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？”
花木兰三言两语就道出了有国才有家，有集体的安全才有个体的安定，女子 也同样在为国家和社会做贡献。豫剧的《花木兰》与时事相结合，塑造了一个 坚强勇敢，乐观活泼，文武双全，足智多谋，精忠报国的女性形象，不得不佩 服编剧高超的笔力。
4.《打金枝》（刘忠河、黄爱菊、张卫华舞台版）
“李君蕊在深院泪如雨，喊父王国母儿有委屈。 ”
李君蕊太太太可爱了！宫廷伦理大戏，公主状告驸马爷，皇帝皇后劝小孩的故事。
这出戏的音乐特别有趣，每次公主哭的时候，有个弦（不知道是什么乐器） 就会拉出抽泣的节奏，而公主伴随乐器的声音抽泣。角色与乐器配合得特别完美。
公主这个角色不好演，从剧情上来看公主有错在先，但公主并不知道自己 是错的，她觉得自己特别正确。她看郭暧生气，非常认真地想给驸马排忧解难 。知道郭暧是为了自己不去拜寿生气，也是非常自然地说出“俺比天来你比地 , 俺比凤凰你比鸡。”她对郭暧有绝对的地位优势，所以这是一种讲道理的姿态。【哭宫】里公主明明知道有错但是撒娇使性，搬弄是非还嘴硬。公主这样的 设定想让人不讨厌是需要编剧和演员对人物的心理状态有精准把控的。（也推荐一下越剧吕瑞英老师的《打金枝》。）
皇帝这个角色也很有意思，在哭闹的女儿面前，他必须装出一副为女儿主持公道的样子，但实际上他觉得驸马有理，而唐王对郭子仪也有一定政治上的顾虑 。这版的皇帝有一个很好的地方是，虽然他认为郭暧有理，主要责任在公主，但在郭暧说打公主是吃醉酒推脱责任的时候，他说:“你家中也有姐和妹，人家打骂你可依？动不动就说你吃醉了，你何不开拳打你自己？ ”平衡了这个故事的 一个问题:不尊重伴侣，不去给对方家长贺寿是有错的，但是哪怕有理也不能对伴侣拳脚相加。
5.《七品芝麻官》（1979 年牛得草电影版）
“当官不与民做主，我不如回家卖红薯。 ”
一部很经典的公案戏，主角由丑角担任，面丑但心善，角色形象与人物性格 有极大的反差。
剧情也是比较简单的，妈宝男程西牛（严嵩妹妹之子）在路上强抢民女林秀英，被杜世卿拦下，打斗过程中管家程虎误杀程西牛。林秀英拦路告状，程西牛之母诰命夫人大闹公堂，最后唐草为林秀英主持公道，扣押了诰命夫人。整体节奏轻松明快，有趣但不失深刻。
唐成想看上级怎么审理这桩案子，便让林秀英越衙告状，但所有在场官员一 看是状告诰命夫人的案子，全都避之不及，一级推一级，最后落在了小小芝麻官 唐成头上，实在很讽刺。
还有一个我觉得很有趣的地方是诰命夫人在喜滋滋地布置儿子结婚的喜堂， 结果程虎带来程西牛的死讯，喜堂变灵堂，连号丧的队伍都不用重新请了，就地超度。不仅主角，每个配角都贡献了非常精彩的表情管理，喜剧效果直接拉满。
6.《朝阳沟》（1963 豫剧电影版）
“亲家母，你坐下，咱俩说说知心话。自从孩子离开家，知道你心里常牵挂。”
小城女青年成长史，城里姑娘跟男友一起回乡建设农村的故事。非常扎实的一部戏，解放后很长一段时间文艺作品里呈现的农村群像都特别好，各个精神饱满，有着顽强的生命力。
女主银环想去农村干基层，但是她妈妈不愿意，又是个战斗力极强的人:“ 一晚上没有关电灯，她脚踩门台骂到天明，她一直骂我到七点钟。”一番纠结后（和小男友吵架后）终于去到农村，铆足了劲想做一番大事业。
没想到刚开始就异常艰难，四肢不勤，五谷不分，刚和自己妈妈说完坚决不回家，没过几天就觉得从早到晚干活，生活单调，觉得高中毕业生干农活太屈才。于是又和小男友大吵一架，想回城里。二大娘来找栓保妈的那段唱就很真实“墙上画马不能骑，镜子里的烧饼不能充饥。那好牛不调不能拉犁，杨柳树不科可是长不齐。”
银环妈装病骗她回家，银环本来就又气又委屈，马上就要回家，一路走一边 看来时的风景“山水依旧气爽风柔”，心里却很难过，虽然时间不长，但朝阳沟 里处处都是她挥洒劳动汗水留下的痕迹，心里越想越舍不得:“走一步退两步我不如不走，千层山遮不住我满面羞。”最后银环在村支书的劝解下决定回家看她妈妈，再回到村里。回家后发现妈妈并没有生病，气得又和妈妈大吵了一架。
全戏最高潮就是银环妈实在想女儿，去朝阳沟看望她，栓保妈、银环妈、二大娘坐一起唠嗑，三个女人一台戏，话里话外都是绕着弯子打太极。最后银环妈决定也留在山沟里一起建设农村。
《朝阳沟》作为大跃进时期的作品，之所以到现在还在河南广泛流传，不仅是因为戏词音乐段段经典，非常贴近农村的气质，也不只是因为剧情紧凑，故事结构扎实，更是因为这部戏将人民群众作为历史的主体去塑造，他们并非没有缺点，也会产生误解和矛盾，但他们淳朴善良，热情好客，勤劳踏实，有私心 也有大无畏精神，同样的信仰将不同的人群凝聚起来，历史由他们创造。豫剧超适合这种民风淳朴的乡土戏，银环的眼睛太水灵了，又漂亮又有活力。母女吵架的情节也很接地气。电影虽然是黑白的，但每个画面都特别美，丝毫不影响观众欣赏农村的美好。
昆曲篇
1.《狮吼记》（上昆岳美缇、张静娴舞台版）
“着哇，世上男子如不惧内，岂不要天下大乱。”
大贤妻与她皮痒的小丈夫。其实这部戏我前段时间刚看，轻松有趣让人放松大脑的戏，感觉很适合拿来入门，就写进来了。
昆曲里感觉很少这种性格的闺门旦，又娇又嗲又很生猛。让我比较意外的是结局，因为我看过的关于这个故事改编的作品，最后基本都以夫妻双方各打五十大板作结局。我去查了一下原作的结局，更是女主入地狱被折磨一番，回来后同意男主纳妾，整一出疗妒大戏。（明朝悍妇文学挺盛行的，估计写这类文的作者在家里没少被教育。）
但昆曲里陈季常跪池之后，梦见自己终于支棱了一回去衙门状告柳月红，但 由于县太爷太不支棱:“这个妇人来势凶猛，就让她做个原告吧。”告到最后发 现县太爷也是个惧内的，被县太奶奶夺走了审判权，差点给陈季常流放三百里， 还是柳月红求情才收回判决。两对夫妻你追我赶的时候，正遇上被土地婆婆踢出家门的土地公公，土地公公拿起架子要给两位男性主持公道。两位女性不服判决 , 请出了土地奶奶，给土地公公一顿收拾。最后县太爷要找阎王爷告状，陈季常 问出了灵魂的质疑:“只怕阎王爷也是个惧内的。”知情人士土地公称阎王爷没有娶妻，便要拉陈季常上告，陈季常一听柳月红会被打入十八层地狱，马上心疼，坚决不同意。随后被惊醒，发现是大梦一场，门外柳月红正拿着青藜杖来收拾他。
这个故事非常可爱，虽然过程伴随着暴力，但十分有趣，柳月红可甜可甜了。
2.《牡丹亭》（青春版《牡丹亭》百场纪念舞台版）
“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”————【标目】
说到昆曲的重头戏就一定是《牡丹亭》了，精彩的连台大戏。如果一定要用 词来形容这个故事的话，我觉得是“美”，满园春光是美，相知相爱是美，凋零也是美。
《牡丹亭》里最重要的意向就是杜府那座花园，花园是杜丽娘内心世界在现 实的照应，是杜丽娘的情感寄托。春意盎然的园子无人赏玩，十分凋零“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”她满怀情丝，无人在意，就像这座被人遗忘的园子。她梦里与柳梦梅相爱，花园里终于来了赏春的人，于是百花齐放， 十二花神都前来庆贺。
杜丽娘寻不见梦里的书生，忧思成疾，容颜消瘦，她沉浸在青春逝去的苦闷 里，思念着梦里的赏春人，为自己描绘了一张写真图，想要留住青春容颜，最后 与母亲拜别，离开人世:“但愿那月落重生灯再红”。而在杜丽娘死去的年月里 , 花园一片荒芜，再无往日的生气。（【离魂】这折真的很感人。）
“情不知所起，一往而深。”杜丽娘是一个至情之人，所以“生者可以死，死者可以生。”这段情，不仅是爱情，也是亲情，更是对世间万物的深情。（所以我很不喜欢有些解读把杜丽娘这个角色理解成一个被封建社会压迫的“性压抑” , 追求“性解放”的形象，实在是太单薄太无聊了。） （青春版剧情比较完整，唱功虽然没有老一辈那么好，但剧本好，演得也感人，沈丰英真的很适合杜丽娘这个角色。其实更推荐看 1986 年昆曲电影《牡丹亭》， 不过篇幅限制只录制了【游园】到【离魂】的情节，服化道比青春版好非常多，表演也会更好。）
3.《邯郸梦》（计镇华、梁谷音昆曲舞台版）
“我是个痴人。”————【生寤】
汤显祖又来了，经常看《金瓶梅》《红楼梦》的朋友应该会对这个故事很熟 , 评论里说是吕洞宾下凡招聘保洁的故事。（其实是修仙文学。）
卢生屡试不中，常年在赵州桥旁耕读，穷困潦倒。在客店中遇见下界找保洁 的吕洞宾，与吕洞宾抱怨自己既无财力，也无势力。说完自己的远大抱负便开 始犯困，于是吕洞宾赠他一个枕头，他便睡去。
卢生在睡梦中，娶妻生子（傍富婆），科考买官，得罪权臣遭贬谪，升官后 被奸臣陷害，当街斩首示众，妻子上殿喊冤，在临死前一刻被救下，位极人臣。 最后皇帝命仙音院按着二十四节气进献二十四个大美女，卢生操劳过度，死前卢生详尽地交代后事，想着一生足矣，一命呜呼。醒来时，他还对梦里荣华念念不忘，而店家的黄粱饭刚刚煮好。
吕洞宾告诉他，那五个官生儿子是鸡犬所变，妻子崔氏是驴变的。卢生悟 道:“人生在世不过如此，人生百味俱尝矣。”便拜吕洞宾为师。
“什么崔氏大姻亲，五子十孙，俏金钗宾客盈门，全都是鸡犬驴儿变。什 么大唐状元，金榜独尊，闯关津全仗钱神，泥金为书在何处？什么开河靖边，道什么勒石铭文，不过是图虚名害了百姓，这不世的功名今何在？ ”中国人的人生哲学其实非常丰富，而汤显祖是一个对人生感悟很深的剧作家，所以有《临川四梦》。（同样我也很讨厌一定要把汤显祖与莎士比亚对比的说辞，不管莎士比亚有多好，起码他不会有汤显祖更理解中国人，这明显是一种自贬的心态。） 这部戏我觉得没有比原文更有力描述了，所以基本引用戏曲唱词，有兴趣的也可以去看原文，会更简炼通透。
“则要你世上人，梦回时心自忖。”
4.《十五贯》（1956 年昆曲电影版）
“这命案来龙去脉尚不清， 怎可以不辨黑白判死刑。”
公案戏作为传统戏的一大分类，也拥有非常丰富的剧情套路，比如《十五贯 》就是一出以勘察现场梳理案情为主线的昆曲经典公案戏。
绝大多数公案戏都会先将凶手和作案手法告诉观众，再进行接下去的剧情， 因此公案戏往往不需要担心剧透，因为真正的重点并不在推理上。而《十五贯 》有所不同的是，编剧一开始就告诉观众凶手是娄阿鼠，主角况钟需要通过现 场去推理出真凶，并且要与娄阿鼠斡旋，套出口供，最后还原出案情真相。
与认真严谨，坚持走程序的钟况形成对立的是无锡知县，这个角色并不是一个坏人，能看出来他也是一个秉公执法的官，但是他见苏戍娟漂亮，就觉得 她与熊友兰有奸情。见熊友兰身上刚好带着十五贯钱，就觉得是他抢劫杀人。 他不经任何事实调查，对旁人的三言两语捕风捉影，偏听偏信，妄下断言，轻易地判了两个人死刑，差点酿成一桩冤案。也是一个性格非常鲜明的角色。
而故事里其他角色也非常鲜活，娄阿鼠好赌成瘾，心狠手辣，但也胆小怕事 , 反侦查能力很强，就像老鼠一样。被杀的尤葫芦虽然是个好人，邻里之间关 系很好，但是嗜酒成性，口无遮拦，最终祸从口出酿成大祸，油嘴滑舌，正是“ 油”葫芦。查了一下原作知县叫“过于执”，确实是一个十分偏执武断的角色。
这出戏展现了十分生动的社会群像（比如况钟办案后面跟一堆吃瓜群众）， 故事结构精巧，节奏明快，相比于其他慢声慢调的昆曲，更适合当代人的观影节奏。1956 年，这部戏经过改编后公演，名动一时，拯救了当时濒临消失的昆曲。
其他
这个分类里写一些戏很精彩，但我看的比较少的剧种。
黄梅戏
1.《女驸马》（1959 年黄梅戏电影版）
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。”
很多人应该挺熟悉这部戏的，毕竟根据黄梅戏改编的电视剧名气挺大。一个 女子救未婚夫的过程中不小心考上状元，又一不小心差点娶了公主的故事。
其实故事没什么好说的，剧情大部分人都猜得到，早年这类女子考状元的剧目大都有为女性抒发意志的理念，比如被很多剧种移植的吉剧《桃李梅》， 越剧《孟丽君》《女中郎》《画眉》等，都是非常优秀的剧目。
最经典的是冯素珍中状元之后，一边因金榜题名非常骄傲自豪，一边想着救未婚夫露出娇羞的女儿态，随后宫中传来要她做驸马的消息，马上陷入了恐慌之中。最后不得不入宫与公主结婚，公主一脸期待，李素珍满脸惊恐，又可爱 又好笑又好嗑（丞相:说媒会上瘾）。严凤英老师的唱念做太完美了，一气呵成，而且男装女装都特别好看。
2.《孟姜女》（1986 年杨俊、张辉电影版）
“三月里来是清明，芳草青青雨纷纷。座座空坟飘箔纸，累累白骨筑长城。” ————【十二月调】
我不允许任何一个看到这里的人没听过【十二月调】。
杨俊太美了，哭起来梨花带雨，谁看了都要喜欢的。【十二月调】这段，要 盘剥孟姜女的官差见她没钱，又长得漂亮，便调戏她要她唱小调。但孟姜女唱 得太动听太凄凉了:“人家夫妻成双对，孟姜女孤影不成双。”字字悲恸，给官差感动得一把鼻涕一把泪（这里演官老爷的是《武林外传》里的包大仁，杨俊演过《西游记》里白骨精变的村姑，当年黄梅戏也往内娱输送了不少优秀演员 。）本来想往孟姜女身上刮点油水的，结果不但把抢来的东西还给了孟姜女，自己还搭进好多赏银。
孟姜女一路寻夫，其实就是一路收小弟的故事，虽然故事看得人难过，不过 很多细节的编排很有趣。这些传说虽然观众都耳熟能详，但是编剧对故事进行了重编，将故事写得更加深入人心，让人又悲又喜，实在是厉害。
3.《龙女》（1984 黄梅戏电影版）
“贬我仙籍何足论，但求爱如东海深。哪管龙规有严禁，我爱上凡人就嫁凡人。 ”
这个故事也是比较传统的才子佳人，龙女爱上凡人，要与姜文玉生死不离， 抵抗龙规，最后有情人终成眷属。但是恋爱谈得清新脱俗，感情表达很细腻。比如龙女化身成丞相之女要和姜文玉结婚，姜文玉因为自己爱的人是龙女不肯答应。她又高兴又担忧，既觉得姜文玉真心相待，又担心姜文玉不答应自己，好事难成，既想他答应，又怕他答应，自己跟自己吃了一大缸醋。
戏里的服装道具都非常精良，黄梅戏那个调调特别上头。词也很美，龙女去凡间，看见人间干旱“却为何不见颜色秀，一抹衰黄染田畴。云州风物已非旧， 枯叶干果悬枝头。”而且女主还给丫鬟牵红线，丫鬟和书童的定情信物是上吊绳 , 这些情节在戏曲里也是很少见的。
秦腔 ·《窦娥冤》（马友仙电视剧版）
“天呐，你不辨贤愚枉为天。地呀， 你不分好歹何为地。”
也是一个很多人都熟悉的故事，关汉卿最有名的一出戏。
《窦娥冤》这个故事很多剧种都排过，但我个人认为秦腔的版本是最好的。 秦腔的感染力是无敌的，非常适合表达这种浓烈的，具有强烈爆发力和冲击力 的故事。尤其是窦娥被绑缚法场，人还没上场，先喊出一声“冤呐”，高亢的 声调回荡在刑场上，很难不令人潸然泪下。
窦娥死后三年，她的父亲做官后回来找她，并不知道她已经死了。窦娥的鬼魂前来“泣血含冤历三岁，清风送父归。三度春秋弹指过，一缕冤魂任漂泊。”人受冤枉而死，连魂灵也无所归处，终于盼到父亲回来的这一天，父女重逢 , 却早已阴阳两隔。这一段非常感人，情感浓烈，【长相思】巨好听。
我特别喜欢的是作者虽然在写一个黑暗的故事，但也在告诉观众人性的真善美，告诉观众哪怕乌云蔽日，也有消散放晴的时候，告诉观众哪怕人生处处是绝望的困境，也总有一线希望。所以窦娥可以感天动地，能使六月飞雪，楚州大旱三年，最终也能沉冤昭雪。
评剧 ·《花为媒》（1963 年评剧电影版）
“他拿着兰花当野草，他拿着黄瓜当香蕉，他拿着琉璃当玛瑙，他拿着煤 球当元宵，他真是好歹不懂，黑白不分，糊涂颠倒一个大草包。”——【报花名】
一个颜控的爱情故事，阴差阳错，情节跌宕起伏的百合大戏（bushi），新凤霞李忆兰都是大美人。（吴祖光专门写了一出夸媳妇的戏。）
张五可这个角色又自恋又可爱（谁长一张这样的脸都会自恋的！）阮妈替她去给王俊卿提亲，没想到王俊卿喜欢自家表姐，不愿意和张五可成亲，就大放厥词，说她“心不灵手不巧，貌丑无才，身段不苗条。”给张五可气得开始照镜子，给自己一顿夸:“慢闪秋波仔细观瞧，见自己生来的俊，好似鲜花一样娇。”
王俊卿因为与表姐李月娥的婚事不成，忧思成疾。阮妈为了促成婚事把王俊卿的堂弟贾俊英叫去代相亲，张五可发现后以为他是王俊卿，便借花泄愤，先和阮妈阴阳怪气地骂了他一顿，又把阮妈骗出花园，逮住贾俊英要骂，结果一看是个帅小伙子，马上就不生气了，把人一顿猛夸:“好一个俊书生翩翩年少， 又清秀又文雅难画难描。”过会又想起来自己是来骂人的，把贾俊英一顿教训 , 顺便又给自己猛夸一通。贾俊英高兴，也给五可夸的喜上眉梢，而后私赠玫瑰让他拿回家里供起来“日烧香，夜祷告”。
阮妈让王俊卿直接跟张五可结婚，病就会好。没想到李家让李月娥更早一点 坐花轿去王家，就这样二人拜了堂，贾俊英才刚从张家接亲回来。张五可在轿内听到外面说王俊卿已经拜过堂了，气得直接冲进洞房，要和王俊卿算账。
重头戏来了，张五可和李月娥都是气冲冲地要和对方理论一番，结果一看到 对方的脸，实在太漂亮了！两个人都把对方一顿猛夸。而后她们开始对线，发现王俊卿不仅收下了李月娥送的罗帕，还收了张五可的玫瑰。狗男人太渣，气得两人一边哭一边给对方擦眼泪，张五可就提议去找王俊卿算账，这才知道误会一 场。最后误会解决，两对新人同时成亲，双拜花堂。
这部戏不仅主角之间误会频出，其他的角色也将故事推入了高潮，比如阮妈 努力牵线但是就是牵不对头，李月娥的父母因为女儿的婚事天天打架，两个媒婆的职场竞争（是的，除了才子佳人之外，这还是一部职场戏）。虽然故事的内核简单，但人物形象饱满，唱腔上头，每个桥段都十分精彩，绝对是入坑不能错过的好戏，非常值得一看。
川剧 ·《白蛇传》（四川省川剧院舞台版）
“比翼鸳鸯怎忍离分， 远望见金山寺。管叫你老秃驴，认得我小青。”
又是一个很多剧种都排过的经典 IP（婺剧版、京剧版也都很不错）青白超 级好磕，而且川剧青白确实有感情戏。两个女演员都又娇又甜，我超喜欢青妹 , 太太太可爱了，还很狭义。帮腔特别好听，武戏也精彩。
川剧版比较有特色的一点是小青往往由男女两个演员扮演，青妹负责文戏， 青哥则负责武戏。【船舟借伞】的情节很有意思，青妹真的很可爱！
既然是川剧，那一定也少不了绝活，川剧是出了名的绝活多，《白蛇传》里最出彩的就是最后【水漫金山】的变脸大戏。变脸本质是为剧情服务的，脸谱 代表角色的内心情感，紫金饶钵与白蛇打斗，多次变脸，展现了角色丰富细腻 的内心世界。
剧情就不多说了，都是大家很熟悉的故事。但是戏曲往往会根据剧种的特色 进行改编，川剧的特色是绝活，就把大量绝活融入剧情里，京剧、婺剧、越剧等 剧目也各不相同，所以同一个故事看不同的剧目往往会有意想不到的惊喜。
莆仙戏 ·《踏伞行》（福建莆仙戏剧院舞台版）
“留伞踏伞意殷殷，一路同行共风雨。”
关于女主作差点把自己男友作没的那点事。
最近几年比较优秀的一部新编戏，虽然是新编，但整体的编排是很传统的。 创作团队在唱腔、音乐、填词、表演和身段上保留了大量莆仙戏的传统特色，不追求刻意猎奇的创新，而是将重心放在对原本（《拜月亭》《双珠记》） 剧情 的重构上，旧壶装新酒，讲好了一个故事，这也是这部戏之所以出彩的原因。
与传统才子佳人戏不同的是，这个故事将视角聚焦在当代青年的感情思维和解决感情矛盾上。女主王瑞兰逃难时与男主陈时中相遇，假称夫妻相伴而行，途 中暗生情愫。在旅馆休息时，王瑞兰发现陈时中是她订过亲但不曾谋面的未婚夫 , 决心试探，问他是否有婚配。不想陈时中几番纠结之后认为乱世从权，既然喜欢上眼前的人就应该去追求，便谎称自己尚未婚配，就算有婚配也要退亲。王瑞兰大怒，把自己是其未婚妻的事情说出，陈时中懊悔不已，开始追妻火葬场。
故事中探讨了情侣相处时应该互相信任，互相诚实，不应该在欺骗的基础上建立感情。也探讨了人心经不住试探，不应该用试探去证明对方的情感坚定与否。
莆仙戏是最古老的剧种之一，在南宋时期成型，因此被称作“宋元南戏的 活化石”，有不少经典戏，比如《状元与乞丐》《团圆之后》《春草闯堂》等 , 都是非常优秀的剧目，都很值得一看。
二人转（曲艺） ·《马前泼水》（杨宏伟、徐振武舞台版）
“猪脑袋怎戴爷家的乌纱帽，家雀骨头怎受爷家的蟒袍加身。”
虽然是曲艺但是也很想推荐的一部作品。又名《天下第一贤妻教你夫妻沟通艺术》。如果觉得京剧越剧等等剧种的【逼休】骂得不够带劲，那么就来听听二人转的版本吧！
这一版本的编剧全力塑造了一个非常反面的崔氏女形象，没给一点洗白的空间。但是观众很容易被崔氏的说服（没办法她比较会长嘴），且由于剧情设 置的原因，观众也不会很反感这个角色。
结构非常精巧，这个剧本对女主的要求很高，杨宏伟老师太会演了，表情细节特别到位，唱念一流，十足的泼妇形象，但演得又不讨厌。俗语大师， 【逼休】的每一句话都很好听:“多昝也没赢过，可不书（输）咋的。”“老天爷连下三天做官的雨，半点那个小雨点也淋不到你的身。”徐宏伟老师也演得很好，把那种穷酸且无辜的样子演出来了。
入坑指南到此结束，很难想象有人能看完我这么多有的没的文字，非常感谢能看到这里的人。不管怎样，还是希望有更多的人能关注到戏曲本身，去尝试接 触戏曲，去到现场看戏曲。还是前面说过的，戏曲有非常多剧种，也有非常多优 秀作品，每个剧种都有其浓郁的特色与独特的气质，有数不完的宝藏，我只能抛 砖引玉。愿中国戏曲摆脱当下的困境，知来处，明去处，守正创新，百花齐放。