Egon Schiele
发布时间 ：2021-01-04 18:20:09
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🖤
Mother and Child
Egon Schiele
画家埃贡·席勒只活了28年，就在1918年死于流感。在他短暂的生命与艺术生涯中，他创造了一批杰出的作品，生动地传达了隐秘的、非语言的、深刻的心理体验。
席勒对母爱的感受是极其复杂的，他与自己的母亲关系很差，母亲往往抱怨他没有尽到孝道，也不支持他的艺术追求。在席勒看来，他的母亲，任何母亲，都不过是一种权宜之计，是达到目的的手段。
👩🏻🦱
1911年，席勒写信给Arthur Roessler
（他是《Dead Mother I》这幅画的第一任主人）。
“我现在才想到《Dead Mother I》是我
最好的作品之一。”（图2）
🖤
Roessler收到了这幅艺术家的礼物，并把它挂在他的书房里。画中描绘的每一个部分都散发着主题所固有的悲剧性：母亲的容貌憔悴，眼神破碎，空洞无物，嘴微微张开，毫无生气。头不自然地转向一边，她温柔地拥抱着自己的孩子，但生命已经结束。色彩的语言不言而喻，母亲的皮肤被冷峻的泥土色所渲染，她的身体对于在她体内生长的孩子来说是一个死壳。孩子的颜色很深，几乎可以想象他皮肤下流动的红色血液，他的眼睛闪着光，但孩子已经失去了希望，即使橘红色和红色的皮肤代表着活力和生命，但母亲的死亡，将注定孩子的命运。
👶🏻
1912年创作的《Mother and Child, 1912》（图8）中，婴儿的恐惧显得有增无减。由于色彩的运用，母亲看上去并没有完全“死亡”。但她似乎把婴儿抓得太紧，几乎要把他勒死。
死去的母亲这一主题最后一次出现在1915年的一幅画作《Mother with Two Children》中（图1）。她尸体般的脸庞，憔悴而灰暗，抱着的两个孩子，穿着鲜艳的衣服，面容生动，身体健康。他们身边的毯子呈现鲜艳的橙色，而不是之前类似主题画作中的黑色和炭灰色。另外，孩子们与母亲保持着一臂之隔，其中一个孩子还向母亲伸手。虽然这幅画中母亲也许没有死，但她已经筋疲力尽。仿佛她已经履行了她最重要的职能，她的生存只是为了被动地孕育她所创造的生命。这幅作品代表了席勒对母亲态度的一次小的蜕变，与他早期的许多母亲的描绘不同，也说明了艺术家与家人的关系正在改善。
🕳
孩子们与母亲之间的物理距离很可能反映了席勒在心理上的进步，从他所描绘的死去的母亲那令人窒息的内在精神存在中分离出来。两个孩子的衣着也采用了维也纳分离派色彩斑斓的几何图案，代表了艺术作为一种力量的重要作用，使席勒获得了自主性和分离性。
在1908年至1915年间，我们看到了相当多的证据表明席勒的心理成长，正如精神分析学家所说，他 “努力克服”了对死去母亲的恐惧，个人的独立性不断增强。
🖤
1918年，也就是席勒短暂生命的最后一年，他画了一幅引人注目的群像《Family》（图4）。三位人物的姿态、健康的外表、健壮的肌肉结构和肉色，每一个人都显得生龙活虎。不过，他们之间还是没有什么联系，甚至可以说没有任何联系，每个人都向着不同的方向凝视，没有拥抱或亲密的感觉。早期的画作表明，席勒对亲密关系的体验是破碎的，所以对他来说，这些明确活着的人物所代表的心理健康，需要与他人有相当的区别和距离。
🖤
在《Dead Mother》系列中，
席勒似乎在努力解决两个问题。
1.
与吞噬的母亲的分离，
通过渐进的身体距离和自主性来描绘；
2.
拥有一个给予死亡而非养育的母亲的经验。
🖤
博文回顾
Egon Schiele埃贡·席勒 席勒
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Mother and Child
Egon Schiele
画家埃贡·席勒只活了28年，就在1918年死于流感。在他短暂的生命与艺术生涯中，他创造了一批杰出的作品，生动地传达了隐秘的、非语言的、深刻的心理体验。
席勒对母爱的感受是极其复杂的，他与自己的母亲关系很差，母亲往往抱怨他没有尽到孝道，也不支持他的艺术追求。在席勒看来，他的母亲，任何母亲，都不过是一种权宜之计，是达到目的的手段。
👩🏻🦱
1911年，席勒写信给Arthur Roessler
（他是《Dead Mother I》这幅画的第一任主人）。
“我现在才想到《Dead Mother I》是我
最好的作品之一。”（图2）
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Roessler收到了这幅艺术家的礼物，并把它挂在他的书房里。画中描绘的每一个部分都散发着主题所固有的悲剧性：母亲的容貌憔悴，眼神破碎，空洞无物，嘴微微张开，毫无生气。头不自然地转向一边，她温柔地拥抱着自己的孩子，但生命已经结束。色彩的语言不言而喻，母亲的皮肤被冷峻的泥土色所渲染，她的身体对于在她体内生长的孩子来说是一个死壳。孩子的颜色很深，几乎可以想象他皮肤下流动的红色血液，他的眼睛闪着光，但孩子已经失去了希望，即使橘红色和红色的皮肤代表着活力和生命，但母亲的死亡，将注定孩子的命运。
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1912年创作的《Mother and Child, 1912》（图8）中，婴儿的恐惧显得有增无减。由于色彩的运用，母亲看上去并没有完全“死亡”。但她似乎把婴儿抓得太紧，几乎要把他勒死。
死去的母亲这一主题最后一次出现在1915年的一幅画作《Mother with Two Children》中（图1）。她尸体般的脸庞，憔悴而灰暗，抱着的两个孩子，穿着鲜艳的衣服，面容生动，身体健康。他们身边的毯子呈现鲜艳的橙色，而不是之前类似主题画作中的黑色和炭灰色。另外，孩子们与母亲保持着一臂之隔，其中一个孩子还向母亲伸手。虽然这幅画中母亲也许没有死，但她已经筋疲力尽。仿佛她已经履行了她最重要的职能，她的生存只是为了被动地孕育她所创造的生命。这幅作品代表了席勒对母亲态度的一次小的蜕变，与他早期的许多母亲的描绘不同，也说明了艺术家与家人的关系正在改善。
🕳
孩子们与母亲之间的物理距离很可能反映了席勒在心理上的进步，从他所描绘的死去的母亲那令人窒息的内在精神存在中分离出来。两个孩子的衣着也采用了维也纳分离派色彩斑斓的几何图案，代表了艺术作为一种力量的重要作用，使席勒获得了自主性和分离性。
在1908年至1915年间，我们看到了相当多的证据表明席勒的心理成长，正如精神分析学家所说，他 “努力克服”了对死去母亲的恐惧，个人的独立性不断增强。
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1918年，也就是席勒短暂生命的最后一年，他画了一幅引人注目的群像《Family》（图4）。三位人物的姿态、健康的外表、健壮的肌肉结构和肉色，每一个人都显得生龙活虎。不过，他们之间还是没有什么联系，甚至可以说没有任何联系，每个人都向着不同的方向凝视，没有拥抱或亲密的感觉。早期的画作表明，席勒对亲密关系的体验是破碎的，所以对他来说，这些明确活着的人物所代表的心理健康，需要与他人有相当的区别和距离。
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在《Dead Mother》系列中，
席勒似乎在努力解决两个问题。
1.
与吞噬的母亲的分离，
通过渐进的身体距离和自主性来描绘；
2.
拥有一个给予死亡而非养育的母亲的经验。
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