潮流生活艺术分享一起看年画 红叶满树，雁阵高飞，浪涛拍岸，船夫停舟，江边高阁，水上石桥，卷石嶙峋，云烟一片。这样的画面营造出依依惜别的氛围。
所以，不要以为民间艺术只有热闹和饱满，更不要以为民间艺术风格平庸俗气，这幅康熙时期的苏州版构图精巧，对送别气氛的烘托恰到好处，其整体画面堪比文人寄托感情的绘画，而在细节的处理上则远胜很多文人画的粗制滥造、矫揉造作。
自宋代开始，文人士大夫崛起，在文化上基本掌控了话语权，在社会上刻意营造出“我比你们水平高”的舆论和意识，将传统占据主流的美术技艺嗤之以鼻，成功地把我国传统美术手法由工整细致引导为恣意水墨，而继承了传统美术手法的民间艺术则被贬斥为匠人之作、匠气、不入流。
由此也可理解，为啥西方那些古典美术作品在明清时期的文人看来不入品、只可略微借鉴小细节。进一步说，所谓重写意不重写实是文人提出的自我标榜口号，这样的风格其实只代表我国古代美术的一部分。再说得直白些就是，文人没有经过传统美术技法的系统训练，无法创作出符合传统美术风格的作品，他们创作出的作品，达不到工细的水平，所以需要凭借对话语权的掌控，将传统美术技法排斥。
我们看西方古典美术，特别是中世纪到文艺复兴 时期的作品，也常常没有作者的留名（或真实署名），欧美的人们怎么看这样的作品呢？这是某某地区的大师作品、这是某某著名画师工作室作品、这是某某大师风格，把这些作品标注为大师作品，尽管是哪位大师，实际上也不知道。如果站在宋代以来文人主流观点看，这些不就是匠人之作吗？包括米开朗琪罗 、拉斐尔 、达芬奇 的作品，以宋代以来文人主流观点看，其实也是匠人之作。若按这些文人的讲法，吴带当风也可归于匠气之作。因为那种对服饰细节的描绘，这些文人学不会哟。