摸鱼随想
拖了一周多的画画笔记，先开一个头吧；
在Met和MoMA看到了很多在中学教科书上出现过的画家的画，虽然看不太明白，但感受到了画这个艺术载体作为一张小小的图片呈现在手机里、书上，和画布实体摆在自己面前时的显著差异，比如莫奈的睡莲画幅都巨大，凑近看完全可以看见每一笔油画颜料的走向和堆叠；比如蒙德里安的画方正且规整，但知道它是没有用尺，并且颜色均是自己调制，看到了白中的灰，黄中的红，有一点点体悟到网上的调侃只是无稽之谈了。

那就先从这两位开始吧~

莫奈Monet(1840-1926)是印象派的创始人，之所以是创始人，与他同时期的法国绘画，推崇均衡的构图和流畅的颜色，而他的画都采用了他自创的色彩堆叠方法，以散乱不融和的笔触堆叠色彩，保留颜色的明亮，同时借助细小笔触的紧密排列达到色彩的视觉融合效果。
自己所看到的睡莲，是莫奈晚期的作品。晚期莫奈由于长时间室外作画直视阳光导致视力出现障碍，另一方面受一战影响，他大多数时间都呆在农村的家中，晚年创作了200幅睡莲都是临摹自家后花园的场景。（原来有两百多幅，去年上海也有莫奈展，也展出了一些睡莲）"我要画出一片没有边际的水，有云影，有睡莲，还有无所不在的光在流动。”
（后印象派的塞尚 高更，先继续挖坑，整理整理之前看陈丹青的笔记，希望能填上）

蒙德里安Mondrian(1872-1944)是最早一批画抽象画的画家。出于好奇看了看他早起的作品，其实也就是正常的画画山山水水树树，随着时间推移画的树越来越抽象只剩简单线条，逐渐演变成了格子画。“绘画的根本，便是以色彩和线条将宇宙万物描绘成可感知的造型。”“绘画的根本，便是以色彩和线条将宇宙万物描绘成可感知的造型。”原来蒙德里安除了画画还发哲学论文，他关注自然与精神世界的关系（这就是为什么早期的风景画给人一种安宁感），认为物（matter）是精神（spiritual）的敌人，而只有抽象才能代表精神，抽象是未来的象征。他也认为在现实之下有更加真实的真相，而抽象是他选择达到这个更真的真相的手段。于是画画的风格就返璞归真，通过格子画让欣赏者体会精神上的平静和宇宙间的平衡

P1-4 不同时期蒙德里安的树
P5 实拍格子画
P6是比p5早一点的格子画，朋友看到它的第一反应“这是飞行棋吗”
P7-9实拍睡莲 美国·Museum of Modern Art (MoMA) 纽约现代艺术博物馆