初中的时候很喜欢几米漫画，《地下铁》改编的电影上映时，去电影院看了好几遍。除了萧亚轩唱的主题曲《地下铁》之外，原声带里还有一首同曲不同词的男声版。准确说并算不上歌词，只是一些无实际意义的拟声词组合而成的哼唱。
那首歌的旋律实在太惊艳了，但比起作词一栏中大名鼎鼎的姚谦老师，作曲栏里的那个名字显得有点陌生。
几个月后索尼唱片推出一位新人，正是作曲栏的那个名字，黄义达。

还记得《无法定义》那张专辑封面是纯白色，上面用粉色字写着小小的专辑名。那张专辑每一首歌都好听得不行，他几乎包办所有作曲，旋律有种辨识度极强的特色。制作班底里都是响当当的名字，李偲菘李伟菘，易家扬，还有一首《简单》来自我当时我最爱的女歌手孙燕姿。
记不清有多少个放学回家的傍晚，在公车上塞着耳机听这张专辑。手里握着拉环，跟着节奏摇摇晃晃，看窗外的华灯初上在眼前流淌。

再后陆续买过《专属密码》和《写给自己的歌》的唱片，因为他在媒体的曝光量实在太少，对我而言似乎也始终是一个遥远的、抽象的所在。
对一个人的记忆常常会在某个瞬间戛然而止；但音乐，永远不会。
所以当看到他的名字出现在披荆斩棘的阵容里时，那些歌词、旋律，几乎还是可以不假思索脱口而出的程度。

今晚，我也去会了会自己的中学时代。
有时候想想，真的觉得我们这代人好幸运呀。小时候喜欢听的歌，十几年过去了，终于有机会听现场的时候，居然还跟当年walkman和CD机里传出来的声音，一模一样。

从《显微镜下的爱情》到《蓝天》到《匿名的宝贝》，一些想要落泪的情绪在挤得水泄不通的livehouse里悄悄蔓延。一直到最后安可的《目击者》。
好像真的，大大拥抱了一下，小时候的自己。
我已经长大了，但我爱的歌，一直年轻。

他坚持不用提词器，不贴歌单，“这是live的意义所在。”
他说了好多好多话。说自己从来不看自己上的通告。
“因为上通告只是一个任务，通告完回到家，坐在钢琴前写歌，我的一天才真正开始。那才是我真正喜欢的事。所以我从来不看我的通告，因为不想看到自己不快乐的样子。”

说自己一路走来遇到很多很好的老师，鼓励自己学习编曲、制作、混音。
“给每个人黑和白，每个人混合出来的灰色，都不可能一样，每个人都会做出自己的东西，自己的声音来。”

小时候喜欢的人，长大之后依然纯粹简单，对我来说也像是逃离复杂世界的一个出口。

“也许到最后 终点是蓝天” 💙

黄义达 苏州·山丘Livehouse(红唐店)