曾以为Tomboy是娃重生的开始，却没想到刚到Queencard就走向了完全难以自洽的局面。

Tomboy动人的点在于一种立足于“普通”“少数”“敢于不同”的野性，把朋克摇滚的精神和音乐元素嵌进K-Pop范式里，那种直抒胸臆的本能表达欲不需要太多文本的承载，Tomboy一个词就足够补完这个概念本身。

选择一个强有力的口号曾经是娃的强项，从Tomboy到Nxde，哪怕不同意她们的概念，这个词/口号出现时都会让人产生足够的好奇，这在流行音乐产业上就成功了一半，再结合她们一直强调原创做自己的形象，依然能够让人明显感知到她们存在的独特性。Nxde音乐上显然不如Tomboy那么吸引人，概念也有争议，但那种戏剧性和张扬的姿态依然有在试图以强势而有攻击性的形象来打破一些凝视和规训，尽管在形象设计等问题上出现了一些概念上的矛盾交缠，但依然可以说处在本能表达期的人比起自洽完整深邃，更可贵的是表达欲。

但Queencard却给人一种灵感不足生搬硬凑的印象。

首先概念本身就很难让人提起兴趣，在Queen成打批发的今日，在遍地是女王的时代，娃不正是在这种场景下喊出Tomboy而突围的吗？为何在Queencard却一下子回到了老梗的堆砌里？

比如，容貌焦虑在蔡依林那里和自己被暗黑包裹的艺术生涯、淋文化、美的标准纠缠成动人的自传体，它的本质是在打破审美的标准去接受所有少数的美，所谓Ugly Beauty。

但Queencard里谈的容貌焦虑里却完全是另一回事，混杂了太多对传统审美的认可又难以把做自己的概念与之梳理通顺，让“做自己”的queencard概念变得不知方向为何。张扬自我张扬个性这些都没有错，但呈现的内容却一边反容貌焦虑又一边回到了产生容貌焦虑的根源之中，一边说什么样都无所谓一边又致敬金卡戴珊来描述所谓Queencard，这不是很矛盾吗？Tomboy建立起来的少数群体关怀线到这里明显断裂。

而Queencard在音乐上甚至试图复制Tomboy的成功，但味道完全不对，Tomboy里那种生猛有机的魅力在这里变得生硬而勉强。比起Tomboy，Queencard更像是说了半天又仿佛什么都没说、只让人觉得这个人很自信的空洞演讲。

娃最抓人的点是“做自己”，但如果拿着“做自己”的姿态转而去攀登、拼贴某种既定的审美标准，那看起来就没那么特别了。