艺术生留学 19世纪前的素描排线稀疏，走向明确？

初入美术这个圈子，我们接受的基本上都是老三样：素描，速写，色彩。老实讲这三个如今最为考察美术功底的三门内容在从前都不是主流：素描和速写都是艺术创作的过程，而水粉也只是作为锻炼色彩能力的一个途径。

素描是所有绘画的基础，因为不论以前还是现在它都是非常重要的过程，但是在美术史上也只是将素描作为过程，而不是现在我们熟悉的以列宾美院风格作为最初的素描展示形象。

之所以素描在美术教育占据重要地位的原因，就在于它能够最有效的锻炼造型能力，因为素描的线条表现与细腻刻画，可以靠时间训练外形轮廓的控制力。

所以早期我们能看到的各种素描草图，调子与排线基本都非常简单，目的性就在于调子是否可以让我们清晰的区分物体明暗关系，是否可以刻画与表现结构，以上。因为画家还有更重要的事情要处理，就是制作成品。既然素描不是主角，传统艺术在最终的输出内容上不外乎油画，雕塑，浮雕，壁画等等。所以素描以及素描排线要为他们服务，排线间隙大以及更加注重走向是为了之后的铺色和雕刻手法，工艺等等做的铺垫。

十九世纪后半段的法国布扎艺术体系开始推崇的巴尔格素描让绘画走向了一条看似光明的另一个错误之中，将素描作为艺术训练的基础，将大师们的雕塑砍掉“重组”，进行临摹刻画，在不断的倒模中消磨掉一件件伟大雕塑的灵魂。

技法固然重要，但是更为重要的是你的思想感受，以及对美的鉴赏。想想看米开朗琪罗在雕刻大卫的时候绝对不是把他当成一个简单的雕塑，不止如此，他甚至希望大卫可以真的活过来，在某种意义上来说，大卫是一件具有灵魂的雕塑。

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