游走——刘巨德艺术作品展

本次展览集中展出了刘巨德先生国画、陶塑、瓷艺共70余件，这些作品是刘巨德先生近几年来艺术探索的代表性创作，其中国画有“大青山”、“大荒山”、“红草地”、“雀鸟灵光”、“花开后草地”、“风吹过后草地”以及装置艺术“流沙湾”等，反映了艺术家心游故土，逆流而上，寻源问道的艺术情怀。

刘巨德先生自述

每次作画，在白净的宣纸上，我总是先把浓黑的墨放上去，试图佔满、把握、稳定整个空间。至于那墨块、墨点、墨线是什么物象，似是而非，我并不完全清楚。正是这种不确定性的抽象点、线关系，引发着我，牵动着我跟它游走。即千笔万笔非一笔是物，最终又都幻化出了物。
面对万物，西方人要“打开看”，要剖析，讲究结构准确，而国人“抱着听”，听之以气，讲究气韵生动。前者找看得见的，后者找看不见的，这是文化的差异，“打开看”和“抱着听”是两条一实一虚互补的路，他们都是人类的智慧。从后期印象派以后，这两条路的亲和性大大增强，既相向而行，又距离贴近。当然古典艺术中也早存在着这种差异的亲和性，到后期印象派几乎重合了。都在探寻那个神秘而不可琢磨的“道”。用看不见的去画看得见的，用看得见的，去画看不见的。
“道”是中国人对终极真理追寻的一个称谓，代表了中国哲人的自然观、宇宙观、生命观。李政道先生有句话给我记忆很深，他说:“物生道，道生物，物为道之成，道为物之行，天地之气物之道。”我想用这句话注释古人为什么提出“以一管之笔拟太虚之体”为最好。绘画旨在模拟道生万物，万物生道的博大情怀和宇宙之理。