【华语地区年度专辑】（1-10）

1、Fayzz - Days Gone
他们的音轨并非堆砌与叠加，仿佛一气呵成的器乐即兴才是他们的音乐性。甚至有一些日式数摇常见的“对话”以及层层递进进入器乐的高潮。一如《Days Gone》所暗含的时间流逝，他们的音乐保持着行进，时而跌宕起伏，时而停下喘息。这使人不经想起已经解散的乐队tfvsjs，能够在Fayzz身上找到一种器乐灵魂的延续。

2、缺省 - 共同的土地
新专辑在音乐风格上的突破与转变是成功且好听，在这张专辑中，缺省所代表的那一代人从少年强烈的感情到逐渐成熟接受自我的平和。主唱温柔的声线，突然呐喊，突然耳语，带你一览缺省眼中家乡的模样，也同是你我长久伫立的地方。专辑中最喜欢的是《Leave Now, Breath Now》这首，纯净的弦乐颤动，合成器制造的浩大的声色场景，绵延的敲击与电子回响，管乐悠长地加入这震撼人心的书写，又在零碎的音符中结束。在《共同的土地》这张专辑中无法抑制地感动，只因它将千千万万的你我拥入同样的记忆中，给不再年少的我们无差别的抚慰与温柔。

3、夏之禹 - Young Fresh Chin II
明堂去年的大招一号（大招二号是lu1），专辑写的是地下社会，只是，是相隔嘻哈起源地非常遥远的中国小镇故事。写了很多过于真实的文本，非常Real。专辑中非常喜欢《命运》，Old School Beats+对生活随意又自洽的歌词，我相信命运/但我跟它是平等的关系 所以命硬/所以冷静 所以幸运/生活的每个方面都是齐头并进。

4、张玮玮 - 沙木黎
除了大家所熟知的《米店》之外，张玮玮作为一名成熟的独立音乐人，他尝试着将将合成器与民谣相结合，企图以此为媒介为听众呈现出不一样的民谣与独立音乐。这张《沙木黎》是他探索过程中极具代表性的成果。在张玮玮极具故事感的声线下，合成器营造的空间感将听众带入电影般的叙事中。这些电影的场景与故事都缓慢且深沉，让人不禁一同陷入音乐带来思考之中。

5、短跑小说 - 贫穷险中求-Get Poverty from Risk
短跑小说的人声、韩语及各种语言、萨克斯，是他们具有代表性的特征，与之前固有概念中带有浪漫感的dream pop等风格摇滚乐又有所区分。短跑小说的浪漫带有一丝前行之中的危险，尤其是在萨克斯出现的时刻。他们也能够以温柔的曲调诉说，例如《秘密爱人》，传统的编曲结构与方式但不cliché。

6、Bremen Entertainment Inc. - The Great Bremen Show
不愧是北艺帮出来的乐团，一直以来就很关注他们。乐团野心宏大，打破上一张作品的逻辑，封面貌似致敬披头士1967年的专辑。在台湾新的迷幻摇滚团中我最喜欢的前三，这张作品中迷幻中又带点根感，英文的气口唱的真好听，吉他器乐表现上也较上张更佳，两首纯器乐曲都很赞（第二首集最后一首），布莱梅三部曲的世界观逐渐完善，好听。

7、叶秉桓 - 粉红与灰
当年好声音上的转音小王子的独立之作，新专辑名字《粉红与灰》是由于叶秉桓先天色弱，分不出粉红色和灰色，就把被色弱影响的人生观写进了这些歌里。专辑中用足够高级的制作把转音这可「油」可「华丽」的技巧有了好的包装，处处可见编曲的细腻巧思，实属不易。期待金曲男歌手的入围。

8、苏紫旭 - 泪水与共
苏紫旭在音乐上的高产并没有降低其作品的水准与质量，这张《泪水与共》创作于疫情的最后一年，似乎已经不再仔细琢磨其音乐中的词句，更多地为它民族家乡的味道所打动。在这张《泪水与共》中，盘旋的小提琴，以及吉他擦出的泛音，感觉在茫茫的草原之中，现身于黑暗之中的火光。

9、草东没有派对 - 瓦合
这是一张很草东的专辑，有点闷骚，但全是草东想表达的内容，包含声响感，以及他们真实的状态。作为一张赶工的二专，在编曲、制作上仍成长不少。直线条、一气呵成的《缸》，开头帅气Riff、抓耳的《空》；老歌《床》还是熟悉的味道，开头清晰好听的吉他Clean Tone、别出心裁的合成器声响，像在宣告“我们回来了”，唯独藏在背景中救护车鸣笛声让人备感心疼；《但》展现了他们消失的这段苦难遗憾的时光，最后仍用朋克精神的直球收尾来直面问题，“问题是没问题，于是我们继续”。这张专辑就是乐队想表达的，且忠于自我。

10、露波合唱团 - 美丽新世界
团员由YB、李权哲a.k.a.云端司机、OLer、洪晨、简靖宣五个人组成，主打一个奇怪，乐队没办法用谁是吉他手谁是贝斯手谁是鼓手来介绍他们，因为彼此之间没有乐器的使用限制。主要玩的是90年代感的台湾复古味，歌词跟旋律非常俏皮跟淘气，制作上又十足杰出。他们在保有复古感的同时，声响上又不过时。

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