​​这部印度电影，一言不合就“开挂”！

想象力逆天，可谓是只有想不到的，没有办不到的。

创作团队定是竭尽脑洞的洪荒之力创造出这部印度魔幻史诗+神话的杰作。

影片的每一帧都看得小编血脉贲张：主角战无不胜，场景宏大，配乐和舞蹈给力，脑洞很大。

这是将力量和美学都放大到了极致……

剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息。

男主出场自带BGM，气势无人能敌。

旋转、跳跃，不停歇。飞跃悬崖，跨过城墙，不在话下。

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男主从悬崖跳下去，弓箭都是随手拿藤条做的，可以说非常厉害了，而且，别问我弓的弦是哪儿来的，认真你就输了。

拳拳到肉的硬汉，战斗力爆表，力大无穷，刀枪不入，一人横扫一个军队。

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女主的飘带虽然背离地心引力，但这种片段，即使看了很多次，仍然是很吃这种套路，太美了。

男主内心OS:  " 确认过眼神,是我看一眼就会爱上的人。”

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还有瑰丽而宏伟的世界观体系，画面精美、气势磅礴。

铺张华丽的战争场景，一点不输好莱坞的奇幻大片，甚至被称为“印度阿凡达”。

这还不够，影片的宣传也一样浮夸，还创下了吉尼斯世界纪录。

他们制作了世界上最大的海报，4709.30平米，相当于18个网球场的大小。

英国卫报称：“（这部电影）绝对让你值回每一分票价，还有得赚！”

在IMDB（互联网电影资料库）中，它的评分一度超过9.4分，成为评分最高的印度片。

这部电影便是，被誉为印度电影史上最贵的影片：《巴霍巴利王：开端》

                                                                       

主创团队花费将近四年时间将巴霍巴利王这个古老的传说变为一部震撼至极的电影。

导演S·S·拉贾穆里带领他的团队花了近两年半的时间倾力制作剧本、服装和艺术设计，其中包括25位以上的艺术家共绘制的10000多张概念图。

为了还原宏伟的巴霍巴利王宫，电影剧组在一块占地200英亩的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出1:1比例的摩西施末底王宫等巨型场景。

在耗资17亿卢比的高额制作费中，特效制作的比重更是独占鳌头。

无论是自然场景还是建筑群，都是由实拍场景结合大量分层特效渲染，并通过后期CG绘图叠加而成。

在电影特效制作前期阶段，二十多位艺术家为此共绘制了一万五千多张草图。

而后期阶段则是在印度本土的Makuta特效工作室的组织下，与来自全球16家特效工作室包括600名设计师进行电影的后期制作，耗时长达一年。

实际感受一下Makuta发布的特效特辑：

托举婴儿的居然是瓶矿泉水

峰峦叠嶂的群山

气吞山河的瀑布

摩西施末底城华丽的建筑群

17亿5千万卢比(约合1.7亿人民币)，虽然和一些大片比起来，费用并不算太高，但钱都花在刀刃上，让人感觉值了。

所谓神片有很多值得学习的地方。不可忽视的气吞山河的史诗感，动作和场面设计得精巧，以及鲜明的民族文化特色。

s·s 拉贾穆里说过：“印度电影中只有两部文本：《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。”

例如跪着的卡塔帕将巴霍巴利的右脚用双手抬起，放在了自己的头上，以示敬意。在印度摸脚礼是对崇敬之人的最高礼节。

可能有人问，为什么印度电影频频“开挂”？

这也和印度的民族文化有关。

印度是一个宗教大国，精神信仰对于印度民族而言具有特殊的地位。宗教对人们的抽象思维和逻辑思维的形成有着重要的影响。“神性”思维，时隐时现地在印度存在着。《巴霍巴利王》就是人们心中的神，因此自然能飞檐走壁，刀枪不入，一人横扫一个军队。

在印度文化中象征着毁灭与再生的湿婆，是印度教三相神之一。

湿婆在火焰中婆娑起舞时，太阳与月亮都是他额头的宝石。于是尘世间的舞者，也都因这“舞蹈之王”的庇护而变得神圣不可侵犯。因此在印度电影中，音乐和舞蹈是电影必不可少的元素。 

迷你裙、纱丽、吉祥痣、鼻饰等元素能让人立马联想到浓郁的印度风情。

印度著名电影导演戴夫· 阿南说：“印度的电影就是歌舞电影。如果歌舞好，你就成功了一半，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。” 

好的印度电影都深深的将本土文化揉入其中。

近年来，印度电影的《摔跤吧·爸爸》，到《神秘巨星》、《起跑线》、《小萝莉的神猴大叔》等，都显示印度电影的崛起，更值得称赞的是，这些电影都聚焦印度本土，最尖锐、最有争议的社会话题。

《摔跤吧·爸爸》是女性在印度的一次呐喊，一次反抗。

《小萝莉的神猴大叔》是对印度种族制度、人性美的探讨。

《偶滴神呀》则对宗教体制进行了辛辣讽刺和抨击。

《巴霍巴利王》是对信仰、战争的深入思考。

他们正在用自己手中的武器“电影”，将更多的人聚集在一起。

通过电影这个纽带，宣扬和平与爱。 

今晚22:20 电影频道和你一起去感受《巴霍巴利王：开端》带来的视觉盛宴！

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