​​—— 基于《榆树下的欲望》21.10.02场

    《榆树下的欲望》原剧本作于20世纪初，有颇重的美国自然主义色彩，着重人的欲望、环境和遗传的决定论、底层人物和环境，风格粗粝，带有宿命感。让我读的时候经常想起古希腊悲剧所谓“命运”。另一方面对男女主的感情、剧情的设计和结尾的设计，又十分浪漫主义。对此二者，向来读者也是各有理解和偏重。

    这个剧的优点之一就是很整体性，很呼应，让读者能明显感觉到“正是因为角色是这样的人，所以会做出这样的事情，所以会有此命运”。恰如郑云龙在发布会上提到的，“要从这个角色的原生家庭、和他的成长经历开始去做设计”，从一个确定的逻辑基础，去形成角色的人格，贯通他所有的行为表现。伊本从最表面看，是一个很两面骤变的人物，他又脆弱、又暴躁，脑中多层次的念头会直接体现成“一秒变脸”——这就需要演员理清、并且表现清楚他的层次，找到一个有说服力的人格中心，贯通他的所有表现，让这个人物在观众面前展现得自洽而合理，而不是像一堆分裂的片段。这是郑云龙做得成功的一点，他演出了这个角色的完整性合理性（我读剧本的时候真的觉得这是难的）、和成长性。

    原剧本设定了一个很写实的农庄场景，整个剧也很白描的直面“欲望”。人艺这版的设计，是把它做了一定的虚化和柔化的，更“美”，而没那么硬刻。包括布景上，从写实变为虚化；对“欲望”和“浪漫主义”的侧重上，主旨态度也有改变。这一方面是适应这个“相当小”的小剧场的需要，一方面则是，时代变了受众人群变了，当代中国人当然和自然主义流行时期的美国人偏好不一样。

    与这样的指导取向相呼应，郑云龙演出的伊本，相对于原剧本，也是更“美”的，从一个中二傻瓜小青年，演化为一个脆弱的诚挚的又有缺失的美少年；核心没变，但是更“美”；让女主的一见倾心和后续行为更加合理、有天然的说服力。当初一看到郑云龙演出了“少年感”，我就心说“成了，伊本立住了”，他抓到了“合理性”的精髓。伊本这个角色，要统合他的多面性，要义就是他的“不成熟感”——脆弱又暴躁、迷茫又好骗，这些特质如果给一个“成年人”就不通，但如果是一个“半成年”，就很好成立了。正如友邻@谢家初八说的，“伊本是由许多拳打脚踢带来的畏惧、长期缺爱酿成的巨大空隙、动不动就咬的手手和轻快吹起的口哨组成的男孩子。”，核心是“少年”和“可爱”这是郑云龙赋予角色的，文本设定合理性统领下的色彩。郑云龙的表演突显了这个“少年的可爱”，挺神奇的，演出了跨年龄的少年纯粹感，31岁的人演出了15岁少年感，伊本是一个因为成长经历心理停留在15岁的少年。当他拿到哥哥们的签约向妈妈报喜的灿烂笑容，当他小抬一杠吹着口哨晃悠出去的小得意，实在是非常可爱。那报喜时的灿烂喜悦的少年形象，永远印在我心间。awsl

    这个剧中，男女主都有转化和成长，而最大的成长性着落在男主伊本身上，从脆弱、天真、干不了活、好骗，到能干、坦然赴死，促使他转变的是爱情，而结尾正是此浪漫主义的高潮。郑云龙也把伊本的不成熟、好骗→陷于爱情和对父亲不成熟的沾沾自喜→对儿子的心情复杂→被背叛的深受打击和痛苦→全心与情人共赴命运的坦然坚定，整个心路历程每个阶段演得很清晰、并连贯合理。

    （关于女主、老爹、两个哥哥、全剧节奏的部分，恕本文从略）

    《榆树》这剧，一方面，一再出现的“Like father”和决定论语调 构成了其宿命论底色，另一方面浪漫主义的发展结局又有其“超越性”，但正是此结局又构成了“注定的悲剧”。此剧被称为“美国第一部伟大的悲剧”，正是因为它直面了人性的弱点、和一再抗争却扛不过的命运，继承19世纪欧洲现实主义和古希腊戏剧的高贵传统。

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