​​漫谈丰子恺艺术：

风格和思想

（上）

斯政

 

前言

 

       丰子恺是我国现代漫画的先驱，同时也是卓有成就的学者。作为画家，他的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他创作的作品中蕴含了他高厚的品格和深远的哲学思考，创作了大量的艺术作品在广大的普通民众间传播，给人民心灵的抚慰、精神激励和思想的启迪。和鲁迅一样，丰子恺也在试图用手中的笔，在特殊年代背景下，发出一声声“呐喊”。

       本文是对丰子恺艺术风貌和其思想内核的研究。研究艺术家的作品，必然要研究其思想，想了解其思想，必然需要对其生平尽可能详尽的梳理。本文尝试从丰子恺艺术作品的绘画语言中渗透出的“禅宗”思想作为切入点，浅析丰子恺绘画作品中蕴含的深刻的人文关怀和哲学思想。漫谈丰子恺人生中几个重要节点对其创作的影响，进一步让我们对其作品面貌的形成、思想体系的建立有一个多角度的了解。在其风格面貌中，我们不以绘画技巧层面去展开，更多是解析形成子恺漫画风格的动因。对丰子恺思想的阐述，更多是结合作品传递的信息和生平经历对其的影响进行探究。

       最后本文得到这样的结论：丰子恺艺术的风格是在其“朴素”的艺术观和“广博”的佛学观的陶养下，受到日本画家竹久梦二作品的影响，呈现出的一种简约、稚拙的画面表达。丰子恺在其师“弘一法师”观念和学识的滋养下，建立了一种“普世”的、“仁爱”的、“平和”的思想体系。

      对丰子恺艺术风格和思想的探讨，让我们通过丰子恺艺术的高度、深度和广度，窥见伟大艺术作品的崇高品格，看见仁者的智慧、人性的光辉，寻得通往真理的路径。

 

《两小无嫌猜》丰子恺漫画

 

       丰子恺先生在《渐》中写道：“不为时间所惑、不为造物所欺，而收缩的时间并空间于方寸的心中。一粒沙里见世界，一朵花里见天国，手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”

       在丰子恺先生的作品里，常以简约、稚拙的手法，在悉小平常的事物描绘中去窥探世界，试图告知观者他所感知的“人世”的真相。而这种朴素地、纯粹的艺术风格呈现，其内涵我理解为是一种“禅宗”的思想。

   “禅宗”追求的是终极智慧，其主要特点是：不立文字，直指人心，见性成佛。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”意思是说，可以言说的真理不是永恒的真理。可以命名的概念那就不是永恒的概念。同样，“禅”——不可说、不必说、不能说。或者这样说，智者想传授永恒的真理，是没有办法直接说明的，那就需要一个契机，通过某个事件，让众人“悟”到“真理”，便是“顿悟”，即是“禅”。

《家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门》丰子恺漫画

 

 

 

作者简介:

       斯政。四川省美术家协会连环画漫画艺术委员会主任。四川省文联全省委员会委员，四川省第八届文代会代表。成都画院特聘画家，四川当代油画院专职画家。四川省美协理事，成都市美协理事，市委统战部蜀都画院理事，成都油画艺委会委员，禾拾画社社长。中国当代艺术家协会会员，四川美术家协会会员，成都美术家协会会员。​​​​