武道芳｜忘却生来，不问归路｜非遗传承人专题访问
发布时间 ：2021-07-07
武道芳老师✖️典绛
东路庐剧，是安徽省和县传统戏剧，在2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。如它申报所在地的著名的历史人物西楚霸王项羽一般，庐剧也曾“称霸”江南一带。
汲取各地音乐之特点，吸收各类表演形式，融合佛、道教等宗教文化，收百家所长，汲江南之灵气，终“养出”了这么个能充分反映江淮地域文化和安徽文化特点的戏剧——庐剧。庐剧门路之一的东路庐剧传承人武道芳老师，就是我们本期的采访对象。
武道芳老师舞台扮相
武老师年轻时因容貌大气，常演青衣旦角。在和县，孩子们不仅会背：
还会念这样一段顺口溜：
“小孩子想瞧武道芳，拴牛不晓得系牛桩；小伙子想瞧武道芳，打着赤膊往里扛；大姑娘想瞧武道芳，学着打扮备梳妆；小媳妇想瞧武道芳，茶饭不思心发慌；二嫂子想瞧武道芳，淘米不晓得找米缸；教书的想瞧武道芳，拿笔不晓得做文章；老奶奶想瞧武道芳，喂猪不晓得搁米糠；老头子想瞧武道芳，犁田三双并两双……”
可见提到和县，人们不是想到西楚霸王项羽，就是想到庐剧皇后武道芳。
在采访武道芳老师之前，我们曾与武老师通过两次电话。第一次主要以沟通采访的时间、地点和问题为主，并向武老师提出，我们需要拍摄她唱庐剧的片段。老师听后便问：“要扮上吗？”我想了想，武老师已是耄耋之年，而我们的采访不过一小时内就能结束，让老人家梳头吊楣化妆的着实没必要。于是和武老师说“您就以最自然放松的状态接受我们的采访就好，无需扮上。”，武老师在电话那头连连答应：“那你们来我家采访吧，留你们吃午饭”。待第二次通话，是武老师主动打来的。她再一次和我们确认了采访时间、采访地点，还问了我们认不认识路、要怎么过来等问题。在末了，又问了一句：
“要扮上吗？”
“扮上”，我揣摩起这两个字。上妆、贴片子、梳大头和戴头面就叫“扮上”，那扮上之后呢——忘却生来，不问归路，身躯锁于舞台，灵魂亦可抛于万里之外。京剧大师梅兰芳在他的《舞台生活四十年》中说:“戏曲演员, 当扎扮好了, 走到舞台上的时候, 他已经不是普通的人, 而变成一件`艺术品' 了, 和画家收入笔端的形象是有同等价值的。”
武道芳老师舞台扮相
扮上，对于一位戏曲演员来说，怕是人生里最有分量的两个字。武老师的两次询问，让我们备受感动。老艺术家对艺术的热爱与追求，永远让人肃然起敬。武老师即使和庐剧打了一辈子交道，她依旧会将庐剧比喻成最稚嫩的东西。像晨露、像初雪、像与今晨太阳一同出生的羊羔，需要格外细心的守护与对待。
在向武老师问起对庐剧传承还有何愿景时，武老师连用一连串的“希望”来表达，我便明白，庐剧之于武道芳来说，永远是充满希望的存在。常言道人生如戏，不如随他们看戏，你方唱罢我登台，便是戏梦人生。
典绛：很荣幸，今天采访到了国家级非物质文化遗产庐剧（东路）的传承人武道芳老师！ 请老师先为我们介绍一下咱们的东路庐剧吧！以及它在唱腔，妆容，服饰等方面的特点？东路庐剧不同于其他庐剧的地方在哪里？
武道芳：很高兴接受《典绛》的采访，说到东路庐剧，自然会有人问有无西路庐剧？答案是有的。庐剧按照地域原先分为上中下三路，现分为东中西三路，在唱腔各有不同。上（西）、中两路也就是合肥、皖西这一带，唱腔较“硬”,花腔较多；下路（东路）是指在皖南、南京地区，唱腔“柔软”，以抒情为主，借用乡亲们的话描述就是“听之入耳，柔和好听！”
妆容方面各路庐剧主要靠近京剧，差距不大，特别是经典剧本中的人物造型。妆容、服饰全是根据剧中人物性格来设计，结合花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑的装扮特点，基本形成了固定的妆造形象，达到一出场就让观众猜出角色性格的效果。
典绛：在您的学艺以及演绎的生涯中，有没有哪一位前辈曾对您的艺术之路产生过深远影响？
武道芳：这就要提起我的两位故人：一位是领我入剧团的老师，庐剧老艺人刘春华，另一位是我的老公。
我记得在一九五几年，我因为喜欢唱歌，唱的还可以，就报名参加和县庐剧团的招募。顺利入选后我遇到了我的老师刘春华。那时候戏台子上还没有女人，旦角也都是男人反串，我的老公就是剧团里唱旦角，当然了这是后话。初学庐剧的我被他们所演示的唱词、台步、唱腔里蕴含的人物情感深深打动，至今快七十年了，他们在台上的一词一句，一颦一簇我还印象深刻，记忆犹新。
就是他们入木三分地表演让我打定学习庐剧的决心。那时最爱看他们演连台本，连演七、八天的那种。就像现在年轻的孩子追电视剧，那时候我们追连台本，台上人哭我们哭，台上人笑我们笑，这种台上台下的感染力是很强的。待到追完才罢休时，我已经和这剧深深共情了。
典绛：您曾说过“要不是遇到十年浩劫和一路而来的坎坷，我原来的理想并不难实现”。可以和我们谈谈这“坎坷”和“原来的理想”分别是什么吗？
武道芳：哎呦（叹息），那时候能进剧团，对于我来说就是天大的喜事，是我梦寐以求的事。练功学剧没有人不用功，那时候我还是学员身份，剧团演员们每天五点起床练功，我们学员是四点半练功。那时候攒着劲的朝学员变演员、演员升主演努力。但等到快能升为主演阶段时，文化大革命来了，剧团所有的工作被迫停止，大家伙都被调去各个工厂，不在从事艺术领域。
我们虽然做过窑厂工、油漆工、翻砂工......但心一直在戏曲上，那时工厂常在周末组织宣传队，原来庐剧团的大货儿都积极参加，将工厂举办的各种集体活动如开大会、集中选举等全都编成戏曲形式，在大会上、在车间里唱给大伙听。
庐剧是我一直放不下的东西。一晃四五十年就这么过去，等到退休后，一些地方业余剧团知道我原先是从地方剧团下来的，便邀请我去邻里乡间唱，我的“主演梦”是从退休才实现的。
典绛：在老师看来，当代年轻人想要接触庐剧，可以从哪些经典作品入门呢？
武道芳：推荐从传统折子戏（一本戏里的一折，或是一出）入手，比如《观画》《闯帘》《劝嫁》等。因为折子戏的台词是固定的，我们教徒弟也是先从折子戏教起，等学入门了，才会教唱水词，就是那种没有固定台词，只给故事梗概的戏。
典绛：常听说“三声小锣到台口，曲目演唱多水词”（即曲目没有固定台词，而是以某段故事为基础，临场发挥）。听闻武老师上台演唱的多是“水词”，非常好奇各位庐剧演员们是如何保证“临场发挥”的稳定呢？
武道芳：可以概括为两个字——“习惯”。
为什么这么说呢？比如我们剧团要去某个地方演出，会先把戏的内容先从头到尾的讲给大伙听，后将角色分配到每个人，再给每个演员讲一遍这个角色在戏中的故事，然后再由演员设想填充该角色，演出时才能临场发挥。
这个“发挥”绝对不是随便发挥，我们对于唱词有着严格的格式要求，必须要押韵，韵脚不可错，上下句分得清楚，唱词内容还有符合人物性格和剧中情节。“水词”在庐剧中不算易事，每位演员都要下苦功夫，花时间学习和练习，演员之间也要相互磨炼默契，可谓冰冻三尺非一日之寒。
典绛：听闻老师自己也有编写新庐剧剧本，请问是如何选定并构思这些故事的呢？可以简单介绍一下您的新本子吗？
武道芳：本子我写的少，我小时候因为家里穷没上过几天学，读书识字还是在剧团里学戏的时候识的字。本子我的徒弟们写的多，我会参与选题，一般我们会根据国家的热点时事来写本子。所以庐剧虽然历史悠久，却也不断在跟上新时代的脚步。比如我们写过抗疫的本子，防汛的本子，古代、现代戏都有。庐剧在不断改革的过程中我也在不断学习，争取能赶上年轻人的潮流！
武道芳老师一直致力于传承东路庐剧艺术
典绛：在剧本编写方面，老师觉得是否需要去迎合年轻人的口味，去写一些年轻人感兴趣的故事呢？
武道芳：要的，我们也希望年轻人能发现庐剧，知道庐剧，传承庐剧。
我们前不久写了有关“高考”的本子，把视线聚焦在学生和年轻人们都会关注的事情上。我们也会去学校里教小朋友们庐剧知识，带他们感受戏曲文化，去聆听和理解小朋友们眼中的庐剧。
典绛：有网友这样问到过：“同在安徽，同样参加了1954年华东观摩演出，同为安徽四大地方戏之一，甚至是安徽四大地方戏中分布范围最广的一个剧种，但今天庐剧的知名度和影响力却远不能和黄梅戏相比。如何对这一现状作出合理回答，这才是庐剧界真正需要思考的”。
对于这位网友的提问，老师认同他“现如今庐剧不如黄梅戏影响力大”这个观点吗？
武道芳：我也不知道这叫纵向看还是横向看，总之要分开看。黄梅戏在“上层”的知名度和影响力确实比庐剧大很多，它有大电影，有电视剧，有大巡演。可以在电视上、电影院里、国家大舞台上传播；而庐剧多在“基层”，在乡间，它乡音淳朴，通俗易懂，唱的是老百姓的身边事。庐剧还因为太过“接地气”在清朝被官府禁演过，但通过不断发展去俗变雅，早已成为了深入人民的艺术。
典绛：“艺术是生命，是事业，是需要潜心研究的。”在老师看来，还需怎么做才能进一步扩大庐剧的知名度？您在庐剧传承方面还有哪些愿景？
武道芳：我想最少不了的就是政策的扶持吧，自从选入国家非物质文化遗产后，政府给与了我们不少帮助，给我们戏班子买了演出车，让我们能更加方便的演出。
主要我已经八十岁了，田间的泥土都已经踩烂了。我还可以奔波还在唱，就是希望能看见我的徒弟们可以在“嚓亮”（方言，形容明亮洁净）的大舞台上演出。咱们这个民间剧团是没工资的，只能靠演出拿钱，除了县城里，想让市里、省里再多喊喊我们，让我们多些去城市里演出的机会。
我现在带三个徒弟，之前带的徒弟们都已经能自立门户，开团带团出去演出，我很自豪。不过所以希望让我再多收几个徒弟吧，毕竟我太老了，丈夫也去了......
希望我们庐剧也能有电影，有电视剧，有更能让你们容易看得到、看得懂的传播形式。在唱词的语言上我们在努力统一，剧情上追求更现代化，希望能和更多的普罗大众拉进距离。
典绛：可以请您为我们清唱一段您的代表作吗？非常感谢！
出品：方栩
总编：纪烨霖
监制：闫晓辉
策划：典绛工坊
责编：Anqi
编辑：周唐
撰文：李旭媛
设计：赵雪婧
特别鸣谢： 安徽省马鞍山市文化馆 汪水华副馆长