​​第一部，那如寒鸦般独自栖息在扶桑树上的金乌，浴火涅槃，归来已是永恒的太阳、不朽的神话！

      一向不喜为摇滚强行设定背景，牵扯涵义的我，华晨宇这次国潮盛典的《七重人格》的现场再度刷新了认知！实在是因为远古金乌的神话太契合七皇的意境，以古讽今，意义深远，让我叹为观止。

      在有些怪诞的序曲中，舞台中央显现出势如火焰的一颗树，一个身披墨蓝羽衣的孤单身形端坐在荆棘宝座上。失了势的金乌仿佛寒鸦，被鸣虫、知更鸟、甚至麻雀在嘲弄！终于神鸟开声：“Shut Up!” 这一声，比以往的更加撕裂震撼！

孤独失意，金乌受嘲。

    

      “若 光阴都没记载 不留痕迹，若 典籍都变空白 如何描摹过去。” 庸碌的世人出于嫉恨，妄想窥探日神，射下金乌，在典籍中写下后羿射日的故事。虚造了10个太阳，栖息在扶桑树的不同枝桠。欲把高不可攀的神祗拉下云端，比作骄傲恣意，视众生为草芥的顽童，还被射落了九个。这恶毒的用心居然还得逞了，金乌的地位一落千丈！

      其实金乌向来只有一个，那神树的枝桠象征着从他灵魂深处，滋生出的多重人格，沿着不同轨迹延伸。此时金乌庞大的羽翼开始伸展，他用悲悯的目光看着“鲜血淋漓”、“天生沉沦残忍命运”的凡人，在呜咽的仿埙声中褪去了羽衣，站立起来。随即身后烈焰迸发，威严地述说着日神的荣耀。

金乌的荣耀宣告

     “<古 今 天 地> 混沌初开 清浊黑白 在浩渺天地间萌生尘埃； <欣喜 愤怒 欢乐 悲哀> 更迭兴衰 是非成败 千万年轮回着浮生百态； <永恒的 消逝的 存在的 未知的> 亘古未来 繁华不在 万物皆只因我一念花开； <洪荒宇宙 千变万化 不外如是 不外如是> 由我主宰 任我主宰！” 每次念四节然后配唱，愈推愈高，层层递进，从四个一字词，到四个两字词，三字词组，直到四字词组。宛如惊涛骇浪，波澜壮阔，词曲功力之深，现场演绎能力之强，实在让人惊叹！

      被流言中伤的金乌，决定重回熔炉淬炼，在真火🔥中被治愈，被炼净，重获新生！“让一切都隐去 只留下了那个不拘一格的自我，在漫天狂风暴雨之中不闪躲。我带着还未结痂的伤口，在失控边缘冲杀为 最终解脱。为了夺回失落的自由，也甘愿化身成为野兽！” 强劲的电吉他和架子鼓，配上华晨宇刚劲的重金属嗓音(Heavy metal)，和绝决的手势，让我彻底感受到了金乌绝不屈服的反抗决心。在末尾“野兽”那个撕裂野性的长高音中，熔炉崩裂，三足神鸟浴火重生，振翅高飞，王者荣耀回归！

       可是混沌的尘世间，依然是“真相都被掩埋 不言不语”，人们还在“心甘情愿沉沦虚幻梦境”，金乌的抗争仍在继续！在清浅的吉他伴奏声中，背景平静下来，出现了褪去焰光的羽翼，只剩烟火的余烬如萤火般闪耀。华晨宇开始了一段类似民谣的迷幻摇滚(Psychedelic Rock)吟唱，“当 又变的 安静了 这一切 多么美 星星都坠毁 漆黑，我像幅拼图丢了一块 多刺眼 的空白”。他唱得虽然轻缓，略带哭腔，可咬字用力，有种隐忍压抑的张力，极其动人。直到情绪堆积到不可抑制的暴发。

      “不停地 在懊悔 直到 迷失 自己。” 在迅猛的电吉他和架子鼓声中，哥特式摇滚(Gothic Rock)的狂放黑嗓，全面爆发。一反原本的朋克(Punk music)阴冷暗黑的情绪，减去了让人听了不寒而栗的嘶吼尾声。这次华晨宇标志性的强压缩咽音混入头声共鸣，愈发地激昂洪亮，如同发自神鸟的鸣叫，穿云裂石！此时舞台灯光亮如白昼、急剧闪动，搭配电吉他solo，共同营造了震撼无匹的超燃现场！

      如果我没有料错，这将是华晨宇八年合约到期前最后一个大型现场。好似金乌经历重重磨砺，浴火重生，王者归来，在四专的《七重人格》中成就极致的辉煌。预示着下一个篇章会更加不凡！金乌重返王座，不是为了自己的荣耀，而是为了普照大地，滋养万物，成就平凡人生中的不凡。

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                       更多七重人格乐评

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第二部，“七皇岂是池中物，一遇金乌便化神!”

      如果6/12以前有人问我能不能用摇滚来唱神话剧，我一定嗤之以鼻，觉得是异想天开。其实在当晚节目播出以前我还有些困惑，到底怎样能把东方的国风主题和西方的前卫摇滚融为一体？在我眼中就是mission impossible，可华晨宇做到了，而且极致精彩！

      毫无疑问，《七重人格》是整晚最震撼人心的神级现场。穿复古西装、戴金丝眼镜、披羽毛大氅，用现代的摇滚艺术来诠释古代神话故事。这极为大胆的创新尝试和艺术巧思，让我彻底拜服，值得好好分析一下！

音乐艺术家

      前卫摇滚(Progressive Rock)，有时也译为先锋摇滚(Avant-garde Rock)，是一种涵盖多元化音乐元素、多变化的乐器演奏的摇滚风格、以充满魅力和美感的旋律以及具有深刻意义的艺术词句闻名。代表作品往往篇幅庞大，大量尝试“融合”不同的音乐形式，并且在音色这一领域探索诸多可能性。凡是看过华晨宇《七重人格》现场的观众，想必对这些特质都深有体会。这种驱进式摇滚音乐性强大，框架宏伟，内涵深刻，价值恒久，虽然难以驾驭，可用来表述内容宏大多重的神话故事就再合适不过，因其本身就是mini音乐剧！

      在精心打造的舞台场景里，和CGI背景特效的衬托下，华晨宇用歌曲的七重段落层层铺开，演绎着一幕幕金乌神话的剧情：孤独失意、觉醒抗争、荣耀宣告、回炉淬炼、浴火重生、王者伤怀、鸣叫警世(参阅第一部)。一曲终了，让人深觉不是在听一首歌，而是看了一场音乐剧。在这个表演里，华晨宇追求的不仅仅是“形似”——表层文化符号的碰撞交融，更是“神似”——深层精神意象的吻合，那就是不屈的抗争！

坐在扶桑王座上的金乌

      极其难得的是，现场演出基本保留了原汁原味的《七重人格》，只在呈现上略做调整。增加了坐在扶桑树枝桠宝座的片段，减去了惯常摇滚现场的踩凳/音响来配合音乐剧的需要。特别值得一提的是，华晨宇省略了最后结尾的黑嗓嘶吼，将原本撕裂的高音渗入头腔共鸣，音色更加透亮有光泽，宛如人声电吉他，更像是金乌的鸣叫，欲唤醒沉沦的人类。从而扭转了整个歌曲意境，变暗黑为光明，完美地演绎了这个穿越古今的东方神话!

      如此恢宏多元的音乐形式其实是非常难驾驭的，需要极强的音乐能量来支撑，包括音乐上的创造力，非凡的想象力、深厚的演唱功力、和卓越的舞台表现力！也许摇滚加神话这种形式可一不可再，但是极致辉煌的神级live肯定还会涌现，因为华晨宇就是超越时空、地域、和文化限制的音乐“原力”，the “Force” to be reckoned！

音乐原力，the force!

第三部，“跳出框架看晨宇，方觉卿本是华神！”

     我们都知道华晨宇是为live而生的歌手。他的音乐是光听CD看MV不能满足的，他的舞台呈现每场都是视听的盛宴，以至于常被戏称为“邪教现场”。近来工作室释出了华晨宇分别为2019极挑公益和2021潮盛典彩排的两段视频，让我们清楚地看到了他在歌唱和表演艺术方面以外，更多的才华与能力。

等待加冕的金乌

      一个音乐舞台的完美呈现离不开各方共同的努力，包括现场音效、舞美、灯光、服饰、妆容、乐队、还有伴舞。而歌手本应该就是把这一切都串在一起的灵魂人物，可真正具有导演思维的歌手太罕见了，更多的是服从调配，完成自己的那一部分角色而已。

      而多年以来，华晨宇的舞台品质都必须由他亲自把控。作为专业的音乐人，他非常清楚地知道自己的歌要怎样才能出最佳的音质效果，应现场的需要做怎样的调整和设计。更难得的是，他创作或创编的歌曲往往画面感很强，每次看他彩排与工作人员沟通的样子，就觉得他脑海里对于舞台的诠释已经有了一帧一帧的画面，他一边把自己带入画面里，一边请工作人员帮助实现他想诉说的情景。

      就以6/12的《七重人格》的舞台为例，用先锋的摇滚艺术来契合穿越古今，国潮盛典的主题，难度之大可想而知。连专业顶级、经验丰富的国宝级音响师金老都认为复杂的设计，该是多么的不易。Vlog里面前半部分，他和各个环节的工作人员不断地沟通、理解、调整、确认，直至把心中的想法一一实现，再结合后半部精彩绝伦的现场，他身上诸般优秀的特质被展现得一清二楚。

      这样一个极致的舞台呈现，既有旺盛的创造力、天马行空的奇思妙想、无以伦比的艺术表现力，也有纵观全局的视角、超强的掌控力和执行力！他是音乐人、摇滚巨星、表演艺术家、时尚潮流引领者，也有成为策划人、制作人、导演的潜质。可身兼数职的，如此惊才绝艳的人物，百年难遇！试问哪个公司能有相应的慧眼和胆略来拥抱这样一个天纵奇才！

蓄势待发的七皇

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